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季節を食卓の中に取り入れましょう。日本人には万葉の時代から月を愛でる風習がありました。月の満ち欠けで時の移ろいを感じ、食の変化で季節を知る。また収穫の秋には、日本人は古代より農耕民族として、自然の恵みに感謝する祭事を営んできました。食卓で秋を味わうおもてなし。日々の食事もゆっくり味わいたいものです。 （協力：ブルーミング中西） ■秋 » テーブルコーディネート www.gen-emon.co.jp/table_style/decoration/004.html

お祝い事や行事には欠かせない、お酒をたのしむ席。ちょっとしたオードブルだけでもテーブルが華やぐものです。お酒の種類に合わせた酒器選びも楽しみのひとつ。野外など開放的な食卓、移動可能な立食スタイルなど、夏ならではの演出を楽しみましょう。 （協力：ブルーミング中西） ■夏 » テーブルコーディネート www.gen-emon.co.jp/table_style/decoration/003.html

江戸の昔の雰囲気を残す源右衛門窯の細工場（さいくば）では、小さな窓明かりと裸電球の下で、轆轤（ろくろ）作業が行なわれています。つくられる器は、ミリ・ミクロ単位の精密さで、寸法を測るてづくりの「とんぼ」はあるものの、ろくろ師の長年培った感性と感覚だより。身体が覚えるまでに10年。それでも一人前といえるかどうか？という手技（てわざ）の世界なのです。 ■ろくろ » 器ができるまで » 源右衛門窯とは | 源右衛門窯 www.gen-emon.co.jp/about/process/001.html

まだ外は寒く春が待ち遠しい頃、暮らしに自然の移ろいを先取りして、季節の色を愉しみましょう。春色は気持ちがわくわく心躍り、新たなスタートに顔がほころびます。気軽に出来るお茶のおもてなしでは、お茶請けのお菓子も彩りの花をさかせます。春の息吹色の食卓コーディネートを始めてみませんか。 （協力：ブルーミング中西） ■春 » テーブルコーディネート www.gen-emon.co.jp/table_style/decoration/002.html

一年のはじまりは幸せを願う祝いの食卓。伝統的な要素を取り入れながら、新しい工夫でおめでたく豪華な雰囲気に。おせち料理やお雑煮はもちろん、西洋料理や和洋折衷などでもテーブルコーディネートできます。また、動画でコツとポイントをアドバイスします。お一人でも簡単にコーディネート出来ます。 （協力：ブルーミング中西） ■お正月 » テーブルコーディネート www.gen-emon.co.jp/table_style/decoration/001.html

天日で乾され、素焼きをへた器は、下絵付け師の手に渡されます。まず最初は仲立紙を使った「型打ち」から「筋引き」へ。つづいて「染付け描き」に入ります。使用するのは細筆一本。呉須を含んだ細い筆が走り、章魚唐草や梅文様が鮮かに姿を現わします。線描きのあとは「染付濃（そめつけだみ）」にうつります。ひとにぎり半はあろうかという太い濃み筆に、たっぷりと呉須を含ませ、スポイトの要領で絞り出しながら地を塗りつぶします。筆先の素材は鹿の尾の長毛。呉須が流れ出ないように、しかも濃み足を長く引かねばならず、繊細でいて思い切りよさが要求されます。 有田では昔から濃みは、ムラなく濃むのを最上としてきました。しかし、あえて濃みムラを生かすことで、源右衛門窯独自の現代的で生き生きした感覚の濃みを創り出しています。

器には釉薬（上薬）が、一点一点慎重にかけられます。なかでも古伊万里風の器は伝統を重んじて、源右衞門窯独自の柞灰釉（いすばいゆう）を用いています。この特別な釉薬は、江戸時代から有田皿山の「上手もの」に用いられましたが、現在では高価なため一般には使われていません。 乳白色の釉薬がたっぷり入った容器のなかに、器が次から次へと浸けられていきます。厚くなく薄くなく、見事な手さばきで器は釉でおおわれます。その瞬間、下絵付師たちが入念に描いた文様は跡形もなく消え、炎の洗礼を受けて釉が透明なガラス膜となる「本窯」の日まで、姿を隠してしまうのです。

入口がレンガでふさがれると、いよいよ火入れを迎えます。まず最初は「露（ちい）焚き」。窯の内部と煙突の湿気をとり、器の水分や有機物をとばすために、約900度までゆっくりと時間をかけて温度を上げます。 二人一組の窯焚き師は、窯の左右から同時に赤松の薪を投入。待つ間も窯に向かってどっかと座り込み、太い腕を胸元に組んで炎をにらみます。900度から1300度へ。窯の酸素の量を調整し煙で満たす還元焔焼成（かんげんえんしょうせい）によって、呉須を美しく発色させるのです。火入れから焚き終わりまで二日間。ゆっくり冷ました後、いよいよ「窯出し」。入口の煉瓦が外され、まだ熱を帯びたサヤが次々と運び出されます。

1300度の本焼きの炎をくぐってきた器を待っているのは、最後のお化粧、「上絵付け」です。有田での赤絵（色絵）の始まりは、17世紀中頃のこと。それまでは素朴で清楚な染付だけでしたが、呉須のブルーの上に色彩が表現できるようになったのです。上絵付け師（赤絵師）の技によって生み出される染錦は有田が原点で、高度な色彩調和が要求されます。巧緻な線、精妙な濃み。上絵付け師の手には「最後の化粧」という使命や、有田の伝統がずっしりとかかっています。それにもかかわらず、修練を重ねてきた職人たちの筆運びは実にあざやかです

上絵付けが終わった器は、絵描き座の隣の上絵窯に詰められます。一点一点入念に点検し、細かなホコリを取りのぞき焼成します。本焼きよりは低い約800度前後の温度で焼いて、和絵具を釉の上にしっかり定着し発色させるのです。赤絵に使う顔料は有田和絵具。上絵窯で低温焼成すると釉面から盛り上がります。また赤色以外は透光性を持っていて、釉の下の呉須色との美しい色彩調和が完成します。