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Marco Santià Pianist
Italy
เข้าร่วมเมื่อ 4 ธ.ค. 2012
Born in Ravenna in 1979, Marco Santià graduated with honours in piano with Giovanni Valentini, in composition with Cristina Landuzzi and in conducting with Luciano Acocella. He took part in master classes held by pianists such as: Jörg Demus, Pier Narciso Masi, Michele Marvulli, and Andrzej Jasinski. He was awarded a scholarship offered to him at the Académie Musicale de Villecoze, to deepen the study of vocal chamber music with Dalton Baldwin. He has performed in Bologna, Parma, Reggio Emilia, Modena, Imola, Brescia, Carrara, Arezzo, Verona, Ancona, Macerata, Velletri, Salzburg, Barcelona and Villecroze. He has recorded The Medium and The Telephone by Gian Carlo Menotti, and Il servo padrone by Aldo Tarabella for Brilliant Classics Label, broadcastings such as: A tambur battente, Trenta minuti and Fuori Roma, and radio broadcastings such as: Il pianista, Ultimo Grido, and Il catalogo è questo for Radio Classica, and Il ridotto dell’opera for RSI.
W. A. Mozart - Rondo K 382 (OSI - Rudy - Escher)
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo K 382
Auditorio Stelio Molo - Radiotelevisione Svizzera, Lugano 1986
Orchestra della Svizzera Italiana
Dir. Christof Escher
Pf. Mikhail Rudy
In 1773, Mozart completed his Piano Concerto in D major, K. 175, after he had returned from a trip to Salzburg where he was unsuccessful in getting a court position. This is the first concerto of Mozart’s maturity - opening with a bold statement in the orchestra and working through the music of consistent creativity. The slow movement is lyrical and matches the piano with the orchestra, both weaving their themes together. The final movement made contrapuntal writing very important: it starts like a fugue and the cadenza is introduced by something that sounds very much like a four-part canon. In March 1782, Mozart wrote a new final movement, adding a flute to the ensemble.
What’s curious is the limited range of the piano in the original K. 175 and it is thought that he might have originally written the work for organ. The new final movement, a Rondo, consists of a series of variations that is technically more difficult than the original finale. One writer commented that the new movement might be more demanding on the artist, but that a variation movement was much easier on the audience than a canon and fugue movement.
Mozart played the K. 175 / K. 382 at his first public concert in Vienna on 3 March 1782. Mozart wrote to his father that the new finale was ‘making … a furore in Vienna’. By rewriting the work to be more acceptable to the Viennese audience, Mozart was firmly marking his move from Salzburg to Vienna and working to appeal to the more aesthetically mature audience. Mozart needed to establish his reputation and through that, establish an income, something he had a problem with off and on over his whole career.
Mozart specialist Jean-Victor Hocquard commented on the work: ‘what an exquisite mixture of melancholy and banter in the fourth variation! What finesse in the opposition between the oboes and the horns under the piano trills in the fifth variation! What charm in the ornamentation of the adagio! And what mischievous merriment in the ternary transformation of the conclusion’.
#marcosantiapianist #mozart #rondo
Auditorio Stelio Molo - Radiotelevisione Svizzera, Lugano 1986
Orchestra della Svizzera Italiana
Dir. Christof Escher
Pf. Mikhail Rudy
In 1773, Mozart completed his Piano Concerto in D major, K. 175, after he had returned from a trip to Salzburg where he was unsuccessful in getting a court position. This is the first concerto of Mozart’s maturity - opening with a bold statement in the orchestra and working through the music of consistent creativity. The slow movement is lyrical and matches the piano with the orchestra, both weaving their themes together. The final movement made contrapuntal writing very important: it starts like a fugue and the cadenza is introduced by something that sounds very much like a four-part canon. In March 1782, Mozart wrote a new final movement, adding a flute to the ensemble.
What’s curious is the limited range of the piano in the original K. 175 and it is thought that he might have originally written the work for organ. The new final movement, a Rondo, consists of a series of variations that is technically more difficult than the original finale. One writer commented that the new movement might be more demanding on the artist, but that a variation movement was much easier on the audience than a canon and fugue movement.
Mozart played the K. 175 / K. 382 at his first public concert in Vienna on 3 March 1782. Mozart wrote to his father that the new finale was ‘making … a furore in Vienna’. By rewriting the work to be more acceptable to the Viennese audience, Mozart was firmly marking his move from Salzburg to Vienna and working to appeal to the more aesthetically mature audience. Mozart needed to establish his reputation and through that, establish an income, something he had a problem with off and on over his whole career.
Mozart specialist Jean-Victor Hocquard commented on the work: ‘what an exquisite mixture of melancholy and banter in the fourth variation! What finesse in the opposition between the oboes and the horns under the piano trills in the fifth variation! What charm in the ornamentation of the adagio! And what mischievous merriment in the ternary transformation of the conclusion’.
#marcosantiapianist #mozart #rondo
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Che emozioni suscitano queste melodie! Bellissimo brano interpretato magistralmente dal baritono Navacchia, con l’accompagnamento di un eccelso pianista! Bravi 👏👏
Che delicatezza, splendida armonia, un piacere per l’ascolto 👏👏👏
Grazie 😀
Complimenti per l’esecuzione di questo impegnativo brano, difficile ma tanto, tanto bello per l’ascolto 👏👏
In effetti è un minuto infernale! Grazieeeee!
Che meraviglia, davvero sublimi 👏🤩👏
Gentilissima!
Magnifica interpretazione 👏 Un piacere per l’anima ascoltare questa dolcissima composizione 👏
Grazie!
😂😂😂😂😂😂
😀😀😀😀😀😀😀
Accipicchia che brava, non pensavo. Complimenti!!!
Grazie!
Che magia!!!
🙂🙂🙂🙂🙂
Grandi! Complimenti👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Grazieeeeee
Non so perche' ci sia questa insistenza a sottolineare i momenti di difficolta' e nervosismo degli ultimi anni di Pollini, dovuti ad una condizione fisica (e mentale) ormai molto deteriorata. Addirittura si sembrerebbe far risalirne l'origine (senza molta logica) al periodo di ripensamento successivo alla vittoria di Varsavia. Pollini e' stato per piu' di 50 anni un concertista incredibile. Per anni ho assistito a suoi concerti durante i quali toccava male 4 o 5 note (forse). A parte gli ultimi anni, non ha mai cancellato concerti. L'ho visto suonare la Sonata di Liszt ed altri pezzi di Liszt e Chopin alla Scala ed il giorno successivo venne confermato che lui aveva suonato con la febbre... Suonava a memoria nella stessa sera le ultime 3 sonate di Schubert. Suonava a memoria la seconda sonata di Boulez e tutto il resto del suo repertorio (ad eccezione di Nono e Stockhausen) ma in qualche intervista recente si cita il fatto che a 80 suonati e in precario stato di salute, suonasse qualche pezzo con lo spartito davanti.... Lo abbiamo amato ed ammirato moltissimo ed abbiamo sofferto nel vederlo cosi' fragile. Una fragilita' che forse nascondeva il rifiuto un po' Beethoveniano ad arrendersi alla malattia ed all'eta' e certamente un amore profondo per la musica.
Me lo chiedo anche io...
assolutamente d'accordo....le note sbagliate, la memoria, gli inciampi... e quindi? rendono questo musicista ancora più umano e leggendario.....mi sembra ingeneroso.....
@filipposalerno2306 Senza insistere più di tanto, a me onestamente faceva stare male leggere gli ultimi aricoli. Non sarà però questo a distruggere un mito, per me e per tantissimi altri.
Preziosa testimonianza di Fontana.
Grazie!
Commovente il ricordo di Manzoni. Traspare l’umiltà e insieme la grandezza del compositore e del critico.
Mi fa piacere che abbia apprezzato questo video con questa testimonianza! Grazie!
@@marcosantiapianist di nulla. Grazie a lei che sta pubblicando queste testimonianze.
Ritengo che la figura del Maestro debba essere conosciuta anche da chi non appartenga al mondo musicale.
Bellissima serie di trasmissioni! Molte grazie davvero
Grazie a lei!
Delle mille cose che si potevano dire, in risposta all’intelligentissima domanda del conduttore, l’intervistato ha scelto di parlare dell’unica cosa del tutto irrilevante riguardo l’ultimo Pollini, l’uso dello spartito in concerto (pratica sdoganata da decenni). Per altro minimizzando il suo ruolo nella storia del pianismo del ‘900 e arrivando a parlare di ‘rovina’ nell’ultimo Pollini. Atteggiamento incomprensibile.
Un passaggio un po' controverso in effetti...
Trovo che impostare un commento critico dando così tanto spazio alla questione “spartito” (fatto sicuramente importante), invece di approfondire prima altri aspetti della figura di questo grande pianista sia cosa poco aggraziata, per non dire superficiale. Grazie comunque del contributo!
Grazie a lei! Sto cercando di divulgare più materiale possibile sul Maestro. La invito ad ascoltare anche le altre parti che ho postato. Buona giornata!
@@Spazio11GDL-si1neconcordo ma questo qualifica solamente chi fa detto commento, non il grande pianista che stiamo considerando.
Forse sarebbe meglio chiedere le motivazioni a chi ha rilasciato l'intervista...potrebbe essere un'idea...
Ottimo contenuto, grazie!
Grazie!
Interessante!
Grazie!
😊
😀😀😀
Interessantissimo!!!
Davvero!
Bellissimo!
Davvero!
Grazie!
Prego!
Grazie!
Prego!
Bellissimo!
Grazie!
Immenso!
Davvero!
Interessantissimo!
Grazie!
Bellissimo documento!
Grazie!
Che brano è al minuto 6:46? Non è Pollini…
Si tratta di Frederic Rzewsky - Variazioni sul tema El pueblo unido. Non penso sia il Maestro a suonarle, ma non saprei darle la notizia al 100%...
❤
❤️
👌👌👌
😀😀😀
❤
❤️
Che magia...👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Davvero! Incantevole teatro!
😀😀😀
😀😀😀
Gran bella rarità, merci beaucoup!
Mi fa molto piacere che Lei apprezzi!
Molto interessante, grazie.
Grazie a Lei. Sto pubblicando altri estratti sul Maestro. Stay tuned 😄
Un grande !
Mito
Il modo di parlare di Pollini rispecchia il suo pianismo sobrio ed intenso.
Verissimo!
Amazing❤
🙂🙂🙂
Grazie!
È un dovere divulgare documenti come questi!
Bravissimi!!!
Grazie!
Music by Anton Simon, not Minkus. Originally titled as "Souvenir du bal".
Thanks a lot, I didn't know it...
Oui
Très bien!
Bellissima sonata ❤️
Grazie!
Grazie 🙏 ❤
È solo un piccolo frammento, mi fa piacere che lo abbia apprezzato!
That melody right hand is too pianistic - you can't sing along with that
Thanks!
👏👏👏👏👏👏👏👏👏
🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂
Siete fantastici!👏👏👏👏👏👏
❤❤❤
Amazing❤
Thanks!
th-cam.com/users/shortsRdIYvBUKQJ8 jazz accordion improvisation
Interessante con quegli accordi fortissimo rabbiosi e tragici, non ho trovato notizie sul web di questo pianista
Ecco qui una chiave di lettura... harmoniaeweb.blogspot.com/2013/03/orchestre-fantasma.html?m=1
👏👏👏👏👏👏
😀😀😀
Piacevolmente sorpreso e toccato, anche perché la prima parte la suonavo in modo molto simile (anche se invero più pasticciato....😅)
Felice di avere postato un audio gradito!
👏👏👏👏 attendo altri shorts!
Arriveranno 😀