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NUEVA GAZETA MUSICAL IBERICO-AMERICANA: Lizeo Edt.
Mexico
เข้าร่วมเมื่อ 26 ก.ค. 2007
Canal didáctico de Apreciación & Difusión Musical enfocado al repertorio académico de concierto.
Aquí encontrareis un Repositorio selecto de obras escritas por Compositores hispanoamericanos e ibéricos. Auxiliarmente se redactan semblanzas sobre el Panorama histórico en cual se desenvolvieron los Músicos y sobre su entorno tanto artístico como social. También se añaden artículos propios -de opinión no erudita- respecto a los perfiles temáticos.
AVISO IMPORTANTE: Todo el material empleado [Audios e Imágenes] en los Vídeos publicados de este Canal, corresponden los Derechos de Autor a sus Propietarios legales y artísticos (Intérpretes, Editores y Productores). Las Semblanzas [Descripciones en los vídeos] son de inventiva personal (pero respaldados en fuentes de información pública y de terceros autores) y manifiestan exclusivamente el criterio autónomo e individual del Redactor/Editor.
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Camargo GUARNIERI: TRÊS DANÇAS BRASILEIRAS (1928/1946; orquestração 1931-1947) [Vídeo-Score]
Interpretación: Roberto Minczuk & Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
[Grabación efectuada en Abril de 2003; Sala São Paulo, BRA]
Mozart Guarnieri Camargo (Tietê, Brasil 01/II/1907 † 13/I/1993 São Paulo)
Compositor, pianista, director, investigador y docente. Primogénito de Michele Guarnieri Milazzo (barbero; siciliano de origen) y Gécia de Arruda Camargo Penteado; los hijos varones del matrimonio fueron acuñados con el nombre de sus compositores predilectos. Años después Guarnieri decidió suprimir aquel nombre e invirtió el orden de sus apellidos para que el materno asumiése como frontal nombre oficial: CAMARGO GUARNIERI (con 'M' a veces).
A temprada edad Guarnieri mostró desafecto por la enseñanza pública, permaneciendo en el sistema dos años; su formación musical fue de perfil privado, iniciada en el hogar y subsecuentes profesores. En 1922 la familia se trasladó a São Paulo donde Guarnieri se empleó como pianista en locales de música donde leía cuanta partitura afín de estimular interés en los clientes. En las noches laboraba en el Teatro Recreio musicalizando películas mudas dada su inteligente manera de improvisar. En esta etapa sus estudios de piano corrieron a cargo de Ernani Braga y Antônio de Sá Pereira.
En 1926 llegó a Brasil el director italiano Lamberto Baldi; Guarnieri le buscó y estudió bajo el estricto método del maestro, el cual consistió ser curtido en Armonía, Contrapunto, Instrumentación y Dirección orquestal (se tornó en asistente de Baldi mientras fungió como conductor de la Sociedade Sinfônica de São Paulo). En marzo de 1928 Guarnieri entabló amistad con Mario de Andrade (notable escritor, catalizador del Arte Moderno en su país y de los principales apologistas del movimiento nacionalista con textos como el ENSAIO SOBRE A MÚSICA BRASILEIRA; elevado a grado de Manifiesto).
Para aquel presentó Guarnieri sus primeras composiciones pianisticas (destacando la Danza Brasileña sumamente elogiada por Andrade; orquestada tiempo después); fue Andrade quien convenció a Baldi para que diése clases de Composición al joven al tiempo que él lo aleccionó con clases de filosofía, literatura y estética. En los años 30's proyectó hacer estudios en Europa; al efecto las autoridades del Estado de São Paulo le prometieron una beca que después no se concretó. Por vía privada obtuvo fondos para realizar el dichoso viaje, llegando a Francia en Julio de 1938 y se inscribió en los cursos de armonía de Charles Koechlin y estudio de dirección con François Ruhlmann. En París conoció a Nadia Boulanger, Darius Milhaud y otras figuras del medio; retornó a Brasil en 1939 por la 2GM.
En 1943 hizo su primer viaje a los EEUU para el estreno de su ABERTURA CONCERTANTE por la Boston Symphony Orchestra y recibir el Premio Fleishman Philadelphia por su Primer Concierto para Violín. Desde entonces el mayor aporte de Guarnieri a su país se solidificó en la docencia pues muchos de los compositores brasileños de siguientes generaciones pasaron por su magisterio. La cumbre musical de Camargo Guarnieri fue tan prolífica y de tal envergadura, homologable a figuras como Villa-Lobos, Francisco Mignone o Lorenzo Fernândes entre otros.
*
TRES DANZAS PARA ORQUESTA
I. Dança Brasileira (1928)
II. Dança Salvagem (1931)
III. Dança Negra (1946)
Concebidas para Piano en los años referidos, la orquestación de las I y II fue hecha en 1931, la III en 1947; agrupadas como Suite en la coyuntura de su publicación (A.M.P. NY;1949). Las obras de Guarnieri son peculiares por lo refinado de sus recursos afines al sentimiento nacionalista evitando toda cita directa de melodías folklóricas (es decir que su material temático es de invención propia). Estas DANZAS se caracterizan por su vitalidad rítmica, por lo jovial y frenético de su canto así como lo sensual y excitante del baile. De ellas Guarnieri dijo 'Minhas danças são sugestões de atmosferas'
La primera (a Tempo di Samba) de suma carisma, su trazo melódico está al vigor del pulso y la métrica en vez de propiamente ser canto; su talante onomatopéyico parte de esa cualidad rítmica. La 'Salvagem' es asaz expresiva para lo tosco y arrebatado inicio a fin; no obstante la sección central (cc.25-48 y sigs.) contrasta por su expresividad cantabile aunque quejumbrosa sobre una textura polirrítmica en ostinatos variados (muy explícito en la Versión para Piano) en compás de 2/4 (m.izquierda) y escritura melódica en 3/4 (m.derecha; en la versión orquestal se opta por tresillos de negra en 3/4 y asignado el canto a solo de Clarinete; repite luego con añadidos).
La Nr.3 ciertamente es la más templada y ligera de la serie; Guarnieri testificó que la compuso tras presenciar una ceremonia candomblé en Bahia. Su ambiente íntimo y nocturnal, es la más inteligentemente orquestada por el grado de meticulosidad de timbres/colores y el efectivo cromado de sus modulaciones. Su autor de ella dijo:
'A obra deve se iniciar em pianissimo e crecer até atingir o volume máximo; a partir daí diminui novamente'
[Grabación efectuada en Abril de 2003; Sala São Paulo, BRA]
Mozart Guarnieri Camargo (Tietê, Brasil 01/II/1907 † 13/I/1993 São Paulo)
Compositor, pianista, director, investigador y docente. Primogénito de Michele Guarnieri Milazzo (barbero; siciliano de origen) y Gécia de Arruda Camargo Penteado; los hijos varones del matrimonio fueron acuñados con el nombre de sus compositores predilectos. Años después Guarnieri decidió suprimir aquel nombre e invirtió el orden de sus apellidos para que el materno asumiése como frontal nombre oficial: CAMARGO GUARNIERI (con 'M' a veces).
A temprada edad Guarnieri mostró desafecto por la enseñanza pública, permaneciendo en el sistema dos años; su formación musical fue de perfil privado, iniciada en el hogar y subsecuentes profesores. En 1922 la familia se trasladó a São Paulo donde Guarnieri se empleó como pianista en locales de música donde leía cuanta partitura afín de estimular interés en los clientes. En las noches laboraba en el Teatro Recreio musicalizando películas mudas dada su inteligente manera de improvisar. En esta etapa sus estudios de piano corrieron a cargo de Ernani Braga y Antônio de Sá Pereira.
En 1926 llegó a Brasil el director italiano Lamberto Baldi; Guarnieri le buscó y estudió bajo el estricto método del maestro, el cual consistió ser curtido en Armonía, Contrapunto, Instrumentación y Dirección orquestal (se tornó en asistente de Baldi mientras fungió como conductor de la Sociedade Sinfônica de São Paulo). En marzo de 1928 Guarnieri entabló amistad con Mario de Andrade (notable escritor, catalizador del Arte Moderno en su país y de los principales apologistas del movimiento nacionalista con textos como el ENSAIO SOBRE A MÚSICA BRASILEIRA; elevado a grado de Manifiesto).
Para aquel presentó Guarnieri sus primeras composiciones pianisticas (destacando la Danza Brasileña sumamente elogiada por Andrade; orquestada tiempo después); fue Andrade quien convenció a Baldi para que diése clases de Composición al joven al tiempo que él lo aleccionó con clases de filosofía, literatura y estética. En los años 30's proyectó hacer estudios en Europa; al efecto las autoridades del Estado de São Paulo le prometieron una beca que después no se concretó. Por vía privada obtuvo fondos para realizar el dichoso viaje, llegando a Francia en Julio de 1938 y se inscribió en los cursos de armonía de Charles Koechlin y estudio de dirección con François Ruhlmann. En París conoció a Nadia Boulanger, Darius Milhaud y otras figuras del medio; retornó a Brasil en 1939 por la 2GM.
En 1943 hizo su primer viaje a los EEUU para el estreno de su ABERTURA CONCERTANTE por la Boston Symphony Orchestra y recibir el Premio Fleishman Philadelphia por su Primer Concierto para Violín. Desde entonces el mayor aporte de Guarnieri a su país se solidificó en la docencia pues muchos de los compositores brasileños de siguientes generaciones pasaron por su magisterio. La cumbre musical de Camargo Guarnieri fue tan prolífica y de tal envergadura, homologable a figuras como Villa-Lobos, Francisco Mignone o Lorenzo Fernândes entre otros.
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TRES DANZAS PARA ORQUESTA
I. Dança Brasileira (1928)
II. Dança Salvagem (1931)
III. Dança Negra (1946)
Concebidas para Piano en los años referidos, la orquestación de las I y II fue hecha en 1931, la III en 1947; agrupadas como Suite en la coyuntura de su publicación (A.M.P. NY;1949). Las obras de Guarnieri son peculiares por lo refinado de sus recursos afines al sentimiento nacionalista evitando toda cita directa de melodías folklóricas (es decir que su material temático es de invención propia). Estas DANZAS se caracterizan por su vitalidad rítmica, por lo jovial y frenético de su canto así como lo sensual y excitante del baile. De ellas Guarnieri dijo 'Minhas danças são sugestões de atmosferas'
La primera (a Tempo di Samba) de suma carisma, su trazo melódico está al vigor del pulso y la métrica en vez de propiamente ser canto; su talante onomatopéyico parte de esa cualidad rítmica. La 'Salvagem' es asaz expresiva para lo tosco y arrebatado inicio a fin; no obstante la sección central (cc.25-48 y sigs.) contrasta por su expresividad cantabile aunque quejumbrosa sobre una textura polirrítmica en ostinatos variados (muy explícito en la Versión para Piano) en compás de 2/4 (m.izquierda) y escritura melódica en 3/4 (m.derecha; en la versión orquestal se opta por tresillos de negra en 3/4 y asignado el canto a solo de Clarinete; repite luego con añadidos).
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Carlos CHÁVEZ: ENERGÍA para Nueve Instrumentos (1925) [Vídeo-Score]
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Antonio SOLER: TRES SONATAS (orquestación de R.HALFFTER para ballet TONANTZINTLA, 1951)[Vídeo-Score]
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Este era un aporte necesario. Muchas gracias por compartir.
Maravillosa obra, donde puedo conseguir el score?
Fantastisch 👏👏🫶
👏🏼👏🏼🎶
6:23
Great music. It's sad he turned to twelve-tone writing, ala Stravinsky. Better to have simply stopped.
It's good to see how well Mexico embraced Halffter. I don't know if Ernesto is better known, but Rodolfo seems quite equal to him in talent. But their music has much similarity, which is interesting. Is it training or genetics?
Y sí son nueve unidades...
La descripción larga del vídeo no me dio espacio para colocar los nombres de los intérpretes; ahora los especifíco: Violín I: Marleen Asberg Violín II: Christian van Eggelen Clarinete: Jacques Meertens Trompeta: Frits Damrow Clarinete Bajo: Erik van Deuren Fagot: Gustavo Núñez Violonchelo: Daniël Esser Contrabajo: Mariëtta Feltkamp Piano: Gerard Bouwhis
00:00 Jardín de Amores 2:28 ¡A Volar! 4:00 Nana del Niño Malo 5:34 La Novia 6:50 Geografía Física 9:12 ¡Al Puente de la Golondrina! 11:23 Elegía
No hay letra de la canción? Esque no le entiendo bien y con las partituras aun no les entiendo bien 😢
I. LA INDITA Una indita en su chinampa andaba cortando flores, y el indio que las regaba gozaba de sus amores. Tarimbá, de blanca me dio, de blanca me sesa, de sesa manesa, de entrar y salir, de doministrai, de doministrai, de pípili hui. Yo vide cargar a un indio con su lacito de a tlaco; yo no me admiro del indio, sino de verlo tan flaco. Tarimbá, de blanca me dio...(etc.) Indita, yo te daré para tus 'naguas azules', pero has de salir conmigo sábado, domingo y lunes. Tarimbá, de blanca me dio...(etc.) II. LAS DOS MARÍAS Tuve una María tan fría, tan fría, que parecía de hielo de noche y de dia. Tuve otra María que ardía, que ardía, y hasta mantequilla "croque" le escurría. ¡Ay, compadrito, señor! ¡Ay, qué bien va mi labor! Si se me da temprano, grano por grano, ya sin desgano busco un amor. Como soy ranchero de pocas palabras cuento mentiritas, pero no muy largas; una novia engaña, dos hacen tarugo, tres enseñan mañas, cuatro hacen dos yugos. ¡Ay, compadrito, señor!...(etc.) III. ROMANCE DE ROMÁN CASTILLO ¿Dónde vas, Román Castillo? ¿Dónde vas? ¡Pobre de ti! Ya no busques más querellas por nuestras damas de aquí. Ya está herido tu caballo, ya está roto tu espadín, tus hazañas son extrañas y tu amor no tiene fin. ¡Ten piedad, Román Castillo! ¡Ten piedad, pobre de mí! Si persistes en tu vida de dolor voy a morir. ¡Tú eres noble, tú eres bravo, hombre de gran corazón; tus hazañas son extrañas y tu amor no tiene fin! IV. LOS DORADOS Soy de los meros Dorados d'ese mi General Villa; tengo diez grados ganados, pronto seré cabecilla. El corazón del Dorado se hizo para padecer, con su cuete bien fajado nada tiene qué temer. Mi carabina y mi yegua son mis fieles compañeras; tengo que andar veinte leguas para matar ratas güeras. El corazón del Dorado...(etc.)
Graciassss la ocupe para un concurso de coroo quedamos en primer lugarrr 🫶🥹@@zvillano_musik
En los 70's mi padre escuchaba Radio UNAM y Radio Educación principalmente. Esta obra la tengo en mi corazón desde bebé. En los 90's me gustaba despertar a las 6am con esta intro y tomar los cursos de francés, ruso e inglés que duraban 15 o 20 minutos mientras me arregaba para ir a la prepa y la uni. Me transporto a esas épocas con esta obra maestra. Gracias por subirla.
Agradable saber que la música de Bernal Jiménez le genere tales efectos; rememorar sus propios tiempos de estudiante y recordar a vuestro padre. Enhorabuena. Personalmente me agradan mucho las descripciones que sobre la Música hacen las personas ajenas a ella, es decir, los no "músicos de profesión" (porque a estos les he escuchado cuantos desatinos, además de blasonar los juicios más bofos e insípidos). Ese noble aspecto filarmónico (lo que una pieza de música le pueda evocar) está ausente en buena parte de los llamados "profesionales".
Este canal es un baluarte del arte musical iberoamericano, infinitamente gracias.
¿Por qué el grupo no interpreta gran parte de las articulaciones que se ven en la partitura?
No sé si en verdad sean muchas como señala, pero considero lícito que los músicos tomen algunas libertades interpretativas (que no están inscritas en el texto/partitura) para las voces ornamentadas (articulaciones, acentos, ligaduras, respiraciones, etc.); siendo esta curaduría filtrada por el Director concertador cuyo propósito de existir es consolidar la Unidad y la Homogenidad en toda la agrupación para un discurso musical coherente. Las diferencias que hay entre 'lo gráfico' y el 'cómo suena', o el grado de simbiosos entre ambos aspectos, no demeritan una interpretación, siempre y cuando estén bien planteados sus recursos y seguros en expresividad y ánimo.
Nunca había escuchado nada de éste compositor.. Una obra fantástica! Muchas gracias por el aporte.
Ohh sí, demasiado buena la obra; luminosa. He encontrado referencias que señalan a Antonio Gomezanda como el Alumno más pródigioso que haya sido instruido por Manuel M. Ponce (Gomezanda era, entre todos los pupílos, quien estrenaba las obras pianísticas de su maestro; muestra de la confianza que le tenía). Más importante fue la influencia de Julián Carrillo sobre él en composición, previo a sus estudios en Alemania. Gomezanda es parte del catálogo de compositores mexicanos proscritos por el Nacionalismo; el que se gestó desde los años 1920's en adelante. En la UNAM existe un legajo llamado -más o menos recuerdo: FONDO DE MÚSICOS MEXICANOS RELEGADOS que, hasta donde tengo conocimiento, estaba a cargo del Doctor Julio Estrada. Digo esto porque ni en las pocilgas del INBA, ni en el hueserio de la UNAM; no existe cabida para el rescate de los manuscritos de Gomezanda. Ello porque los herederos de la familias decidieron que el archivo personal de Gomezanda reposase en la Northwestern University en Evanston, Illinois, EEUU. * Hace un tiempo subí al IMSLP la partitura de la reducción para piano de este ballet; por si resulta de vuestro interés. Saludos: imslp.org/wiki/Xiuhtzitzquilo_(Gomezanda%2C_Antonio)
👏🏼👏🏼👏🏼
Muchas gracias por subir esta hermosa obra ✨
Que obra tan hermosa! Gracias por subirla y reconocer a este gran compositor!
Por obra del Nacionalismo 'MONCAYO ES UN PERFECTO DESCONOCIDO' (es una sentencia que con mucha vehemencia pronunciaba Eduardo Contreras Soto, literato y a la par gran investigador musical; a quien escuché personalmente en sus charlas que preparó para el festejo del centenario de Moncayo; asistí al ciclo de conferencias que él dictó en el año 2012 en Tlaxcala capital -de donde soy oriundo). Ciertamente desde que escuché aquel investigador me despertó el vivo interés por la Musicología y por la crítica musical (de ahí su efecto que en mí provocó; escribí durante más de una década en un finiquitado Blog que tuvo 2 versiones: se llamó primeramente 'Música Iberoamericana de Concierto', luego 'cambió a Iberoamericanismo Musical'). Este canal tiene algo del remanente de mis antiguos blogs. Con todo esto en mente, bien puedo decir que en base a mi observancia y mal ferida trayectoria (sobrevivir a toda la Licenciatura en una escuela del INBAL que concluí en el 2019; cumplido con todo los creditos y menesteres: créditos, papeleo, servicio social y desgastarme con todas las trabas que imponen las regordetas "vacas sagradas" del INBAL... tras 5 años sigo esperando a que la burrocracia del Estado cumpla con su parte -haber si ya deja de hacerse pendeja la SGEIA), la estima hacia la obra compositiva de Moncayo sigue congelada en el mismo grado y (des)afecto que siempre ha tenido. Y es que desde que observé este fenómeno en el año 2012 hasta nuestro presente 2024: NADA ha cambiado en lo absoluto. Tanto entre Docentes (los más apáticos) como en el Alumnado (víctimas de los prejuicios de los profesores más mediocres que suelen desempeñarse como Jefes de Cátedra), en aquellos sectores veo aún patente el perpetuo desinterés de nuestros connacionales hacia la Música Clásica Mexicana; triunfando la imperante Ignorancia que sigue (y seguirá) entronizada a sus anchas en este gusanero "tan diestradamente culto" que es México.
@@zvillano_musik tu labor en TH-cam subiendo obras con su partitura de compositores de igual grandeza compositiva que los típicos de Europa central, es de un valor inmenso. De verdad gracias. Lastimosamente adquirir toda esta música para interpretarla no es tan fácil....
Gran obra! Merecidamente comparable con las del inmortal Revueltas; ambos artistas (con muchos otros) orgullo de los mexicanos.
Espero subir más música de Jiménez Mabarak en futuras publicaciones.
Hermosa Suite, hermmosa musica prro desastroso y mentiroso comentario al afirmar que la Cumbia es de origen africano. La Cumbia como dice José Barros, no tiene en su origen un solo viso de África, pues nacio en las orillas del Rio Magdalene en lo que hoy es Guamal, Tamalameque, El Banco, Chimi, region que conformaba el pais indígena de Pocabuy
Realmente Carlos Gomes era um gênio.
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¡Qué obra tan hermosa! Saludos desde el sur de Colombia.
De las mejores confecciones de Manuel M. Ponce. Saludos cordiales.
Increible arreglo es un excelente trabajo, quisiera saber si se puede obtener el pdf para montarlo en orquesta
Puedes acceder al archivo en el siguiente enlace para adquirirlo: pdfcookie.com/documents/fuga-y-misterio-cuerdas-g2wn5wg9d825
I just listened this work yesterday in concert. What a beautiful music
Que espectacular transcripción. Hay manera de que me pueda comunicar contigo para poder obtenerlo.
Traté de subir los PDF's de esta y otras obras de Ginastera a mi perfil de Scribd, pero la plataforma me las rechaza por reclamos de nkoda, otra app semejante. Mi correo es zvillano@gmail.com
Una maravilla. Le he escuchado completo. Algunos momentos me hicieron recordar a Schumann. Bello....Gran interpretación. Excelente nivel. Felicitaciones !
Atinada percepción vuestra; Schumann es fantasía volátil llena de suspiros, aspecto peculiar en su música. Algo de esa fragancia está manifiesta en el Concerto de Castro; digno idilio romántico.
Se grabó en Estudios Cosentino. Fui discipula de la pianista Alicia Belleville en esa época.
Ohh, gracias por el dato; lo he agregado ya en la descripción. Saludos!
Toque esta maravillosa pieza en un concierto hace unos meses. Muy bonito que se me hizo pero estaba DIFÍCIL de aprender. Y eso que estaba enfermo el día del concierto pero sobreviví. Muchas gracias por subir este video ❤❤
Aferrarse a ser partícipe del ensamble de una atractiva obra, considerando su estado convaleciente debió ser desgastante; si el resultado final fue airoso, bien habrá valído aquel sobreesfuerzo. Qué bueno que sea de sumo agrado para vos esta obra. Gracias por comentar. Saludos ^^
El final del segundo movimiento es simplemente perfecto. La primera vez que lo toqué en vivo (como violinista en la orquesta) con Rodolfo Ritter de solista, se me puso la piel de gallina justo en ese final. El concierto completo es toda una joya.
Jeje; que buena impresión; seguro fue una excelente interpretación y grata experiencia; a Rodolfo Ritter le escuché un par de ocasiones con la OSX y la OSJEV hace varios años, cuando yo estudiaba en Xalapa. Ciertamente este Concierto posee ese halo romántico que los más inspirados Poetas llamaron La Suave Patria; Ricardo Castro, uno de los más prodigiosos hijos de México. Gracias por comentar. Saludos cordiales.
Splendidly performed and recorded - a real gem! I learned of this piece relatively late in life, and I've determined that it's one of the greatest chorus-and-orchestra pieces of the Americas and of the 20th century. Thank you for your efforts to spread awareness of Villa-Lobos's rich output. I think every music lover should know the Choros and Bachianas Brasileiras works. I was lucky enough to find on sale the Bis set of both series with Nesching et al. It also includes some V-L's guitar music, another genre in which he excelled. Much love from Washington DC USA. 💛
Nice to know that this piece and other works by Villa-Lobos are of interest to you. I know that complete collection of the Choros and Bachianas with the Sao Paulo Symphony Orchestra (I have a couple of those albums). The BIS label made one of the best records of Villa-Lobos' musical work. Thanks for your comment. ¡Greetings!
A lo largo de la historia muchas culturas han utilizado el microtono en su música: arabes, india y creo que los chinos.
... a estas alturas ya se dirá que el Microtono siempre fue de Dominio Público.
Que presente mais lindo! Acompanhar o Guarani pela partitura!!!❤Muito obrigado!!!
Superbe composition 😇💝
Excelente por favor publica Río de las siete estrellas ❤
No tengo entre mis archivos aquella partitura (más si la ubico; muy buena por cierto). De Evencio tengo la SUITE AVILEÑA pero en copia-manuscrito y en calidad pobre. No obstante, de Música Venezolana tengo en preparación (aunque vaya editando a rítmo muuyy lento...; ni idea cuando acabe) la CANTATA CRIOLLA de Antonio Estévez y la SUITE SINFÓNICA CARAQUEÑA de Pablo Castellanos (el hermano menor de Evencio). Espero que este repertorio os cause emoción y expectativa. Saludos cordiales.
Hola amigo, buenas tardes, sabes donde puedo encontrar la partitura de la segunda versión de esta pieza? o si es que la tienes me la pondrías compartir? Considero que la segunda versión es por mucho la mejor, pero de plano no encuentro la partitura, de antemano, gracias
Que tal, disculpad que haya tardado mucho en responder. Completamente correcto es vuestro juicio; la segunda versión del AMATZINAC es superior en todo grado a ésta que publiqué (la 1ra.); la segunda tiene una estructura y desarrollo temático en la parte central que no existe en la primera (justamente es lo que Moncayo mejor trabajó en la revisión); además que su talante tiene más vertigo (el afluyente agitado de un Río; como sugiere el título) y mecanicamente es más atractiva la escritura de la Flauta en aquella sección. Sobre tu petición, es muy probable que Sí; conozco una persona que la posee. De obtenerla, la subiré al Canal. Saludos.
Bellíssima pieza! Que emoción! También estudié en la Escuela de Música y Declamación (hoy Escuela José Ángel Lamas), y concluí en 2 años (1994-1996) los 4 años de estudios básicos.
el maestro blas galindo inauguro el nuevo edificio de la secundaria 5 en la colonia michoacan con sus sones mariachis en 1954 .
Que buenas descripciones te avientas.
De vez en vez redacto artículos con encendido arrastre e intencionalidad subversiva; es algo que brota espontáneamente... a veces. Gracias por comentar.
~SUITE ANTIGUA VALLADOLID~ I. Toccatina para la mano derecha 0:00 II. Minués encadenados 0:37 III. Gavota 7:39 IV. Humorada 9:58
2:45
4:20 🤗
Un gran compositor y tres grandes intérpretes. Un lujo.
¡Totalmente!
~DIVERTIMENTO Nr.2 para FLAUTA, OBOE & CLARINETE~ I. En el Bosque 0:00 II. Contemplación 2:06 III. Capricho 5:24
Que bellísima!!! ❤
Hola, comparten el score?
¡Mochilas!
¡simón! es.scribd.com/document/531330132/Guridi-Una-aventura-de-Don-Quijote
No mms.. años y años buscando grabaciones de esta obra y nunca la encontré.. hasta ahora. ¡Gracias!
Que sea de mucho provecho ^^
~CUARTETO DE CUERDAS No.1~ I. Moderato. Allegro 0:00 II. Scherzo. Trio 6:51 III. Lento 11:07 IV. Recitativo. Allegro moderato 16:48
Hola, comparten los scores? De antemano los felicito.
La partitura de esta obra la puedes hallar aquí: imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/909936
@@zvillano_musik ok, gracias. Me interesan las Obras Chávez, aún no están en IMSLP. Las tienes para compartir.?
Faltan varios años para que la obra de Chávez sea de dominio público; algunas piezas de Chávez las he subido (y subiré más proximamente) en Scribid: www.scribd.com/document/650161071/Carlos-Chavez-Soli-No-1-Score
Lovely piece. The first mvmt is particularly dramatic. Playing it now. Thanks for uploading it.
Let this recording be a reference for your interpretation; Greetings.