วีดีโอ

унылое дерьмо

Доброй ночи. Послушаю кусочек в записи. Здоровья всем участникам!!!

Автобусы от Курской. Троллейбус от Лермонтовской (Красные ворота). Выпуск 1989. ХБТ (МЕХАНИЧЕСКИЙ)

молодцыотдуши спели ДолголетияВам сувзрительрязань❤❤❤❤❤❤❤❤

Спасибо, копать в глубь и ширь, начала нового в прошлом.и настоящем

Kulesh Jam Band: Иван Дёмин - вокал Ленора Вульф - клавишные, бэк-вокал Михаил Зонов - гитара Виктор Задорожный - бас Николай Денисов - ударные

Тащусь)

А список музыкантов дать можно?!) Волкова и Летова разглядел, хотелось бы и остальных знать)

All You Need Is Black Bird - замечательно!

Это прям до слёз!!! ❤

Господи

Были времена ещё в Соликамск поезда ходили😊

Полёт! Гений, спасибо

Класс!

Отличный эфир, спасибо!

Кстати, на Камеди радио в позднее время эфир совершенно свободен и ничем не заполнен. Они все уходят и просто ставят спокойную музыку нон-стоп. Они сами это называют - Comedy SPA - освежающий музыкальный коктейль из Lounge и Deep House. Так что место в эфире вакантно.

Не смог узнать, чей это клип и кто исполняет?

Спасибо за видео , Дмитрий !😃

Danke

Спасибо за эфир

Дерижер красавчик. Но музыка на большего любителя.

Я заменил свой лайк на дизлайк за жестокое высмеивание маленькой суммы доната. Вспомните притчу о том, как бедняк оказал помощь маленькой, а богач большой суммой, и все хвалили богача. А потом совестливо переживали, когда мудрец объяснил им, что богач отдал мизерную долю своего состояния, а бедняк отдал вообще всё, что у него было...

Сущностные различия сходных явлений обычно не лежат на поверхности, тем более - во вне. Очевидное исключение - привидения, фундаментальная несхожесть которых с людьми обнаруживается в зеркалах. Важнейшее отличие западного и русского рока столь же непроизвольно раскрывалось в нашем юношеском восприятии: обсуждая первый, мы говорили преимущественно о музыке, второй - о текстах. Предопределённость выбора была очевидной: в то время единицы знали английский язык достаточно, чтобы оценить напечатанные тексты песен, а восприятие на слух оставалось почти неразрешимой задачей. Тогда мы не знали, что главные достоинства двух явлений совпадают с нашими возможностями, и предполагали, что превосходство Запада в музыке по аналогии распространяется на тексты. Плохое знание английского оставляло пространство для воображения, превращавшего понятные нам фрагменты в поэтические шедевры. Благодаря желанию причаститься их тайной красоте тысячи поклонников рока всерьёз взялись за изучение языка, и некоторые преуспели - к вящему разочарованию. Помню, как обескуражен был мой знакомый, впервые прочитав "акынский" текст «Дыма над водой». Западный рок родился из блюза, и унаследовал его достоинства и недостатки. Тексты, вернее - слова - для последнего оставались функциональными. Отец жанра Чарли Паттон признавал, что часть их вообще не имела смысла, но предпочитал ничего не менять, поскольку слушателям они всё равно нравились. Его песни о большом наводнении в Миссисипи «High water everywhere» или о нападении жука-паразита на посевы "Boll Weevil Blues" тоже были «акынскими», как и сотни других классических блюзов. В раннем рок-н-ролле слова помогали подчеркнуть ритм и «зажечь» слушателей, как, например: “A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom!” - в знаменитом “Tutti frutti” Литтл Ричарда, и предназначены были не для выражения поэтических красот, но для демонстрации вокальных возможностей исполнителя. В этом нет ничего предосудительного, или даже необычного - большинство поклонников классической оперы находятся в аналогичной ситуации. В преимущественно музыкальных жанрах тексты обречены играть второстепенную роль. Воспитанные на блюзе и рок-н-ролле английские и американские рок-музыканты не утруждали себя работой со словом. Слоги могли уплотняться в скороговорку, или, наоборот, растягиваться, встраиваясь в музыкальный отрезок. Напечатанные на обложке строки не совпадали со смысловым членением в песнях; размер и рифмы появлялись и исчезали, потакая скорее авторской лени, чем эстетическим законам, и, если образности иногда всё же уделялось внимание, фонетика пребывала на его глубокой периферии. Тексты англоязычной поп-музыки на протяжении десятилетий оставались такими, что попытки их поэтизировать выглядели не просто бессмысленными, но совершенно неуместными, вроде выпаса коров под фортепиано. Ситуация изменилась только к середине шестидесятых годов прошлого века, когда The Beatles избавили рок-музыку от опеки «Союза композиторов» с Tin Pan Alley, а Боб Дилан показал на практике, что поэзия совместима с песенным форматом. Всего этого первые русские рокеры не знали, и потому, подобно герою песни Высоцкого, неумение помогло им создать оригинальный жанр рок-поэзии, которая наследовала русской поэтической традиции, классическому романсу и, в первую очередь - авторской песне. На Западе эмансипация от канона потребовала немало времени и принесла сравнительно мало плодов, качество которых, однако, вопреки законам гегелевой диалектики едва ли зависело от их количества. В повседневной речи понимание и восприятие различаются только стилистически. В философии и искусстве эти слова имеют разное значение. Поэтические достоинства стихотворения и отдельно взятой строфы равно доступны восприятию, но понять смысл последней вне контекста можно лишь отчасти. Аналогичная трудность ожидает нас при анализе текста песни концептуального альбома - вне общего замысла он не дешифруем.

* * * Альбом “The Wall” Pink Floyd не только концептуален, но и автобиографичен, что предполагает знание его предыстории. 6-го июля 1977 года на Олимпийском стадионе в Монреале Роджер Вотерс плюнул в лицо находившемуся перед ним поклоннику. Концерт завершал многомесячное мировое турне “In The Flesh”. Конвеерный график выступлений разрушил немало коллективов, однако Pink Floyd к тому времени научились воспринимать его как привычное неудобство. Новым вызовом стал суперзвёздный статус, обязывавший выступать на огромных аренах, и привлекший тысячи случайных людей. Рок - наследник рок-н-ролла. Девяносто процентов рок-концертов проходят «в дружеской, непринуждённой атмосфере», и активный танц-пол перед сценой не просто естественнен, но критически важен. Однако за двадцать лет развития эта музыка стала существенно многограннее, и, если для большинства рок-групп сотни кричащих, пляшущих и свистящих подростков оставались важнейшим признаком успеха, для остальных такая реакция символизировала непонимание сути происходящего, и воспринималась как неумышленное издевательство над музыкантами. Дело не в том, что медитативно-задумчивая музыка Pink Floyd «лучше», чем зажигательные рок-н-роллы Slade или Status Quo. Она - другая, и предполагает другую реакцию. Среди многотысячной аудитории адекватно реагирующих было много, но они обнаруживали себя преимущественно в паузах, и между ними и музыкантами бесновалась разогретая алкоголем и постоянно счастливая толпа. Один из этих автономно азартных поклонников весь концерт проплясал прямо перед Вотерсом, никак не реагируя на темп, ритм, мелодию и настроение песен, на паузы и обращения музыкантов к залу. В итоге Рождер сорвался. Поступок был предсказуемым и в известной мере естественным. Ищущий самооправдания ограничился бы ссылкой на обстоятельства, однако Рождер реагировал иначе. «Эти выступления превращали меня в животное» - сказал он. Но главное - он попытался понять, почему, вопреки усилиям и таланту порой невозможно пробить стену отчуждения между собой и другими. И отчего непонимание приводит к разрушению личности, безумию или ненависти. Так родился замысел альбома “The Wall”

* * * Классические альбомы Pink Floyd посвящены единственной теме - энтропии личности. "История любой человеческой жизни есть история поражения" (Жан Поль Сартр). The Dark Side of The Moon именно об этом. - There is no dark side of the Moon. The matter of fact it is all dark. Для одних это - итог, для других - начало, поскольку ставит классический выбор: «Достойно ль смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье?» Выбирая, мы всякий раз оказываемся перед следующей дилеммой, сохраняющей смысл для тех, кто не ошибся на предыдущих перекрёстках. Маршрута, правильного для всех, не существует. Люди разные, кто-то реализует себя, всю жизнь возделывая маленький клочок земли. Одарённые люди, зарыв свой талант в землю, несут ответственность лишь перед собой и близкими, ошибки людей заурядных становятся проблемой для многих. Для Pink Floyd справедливость сартровского высказывания - не приговор, а начало пути. Само появление “The Dark Side of The Moon” есть декларация сопротивления. Довольные существованием не создают гениальную музыку - для них существует попса. The Wall в отличие от Dark Side не только фиксирует тяжесть земной юдоли, но настаивает на противостоянии, заостряя цену ошибки. При всей типичности для рок-музыканта история Пинка отражает биографии преимущественно двух людей - Сида Барретта и самого Роджера Вотерса, и две реакции на жестокость мира, равно разрушительные для личности: беззащитность и остервенение. Comfortably numb - аура перед эпилепсией, эмоциональный срыв, волею авторов воплощённый в текст, пронзительная откровенность которого на фоне рафинированного звука, неторопливого развития темы и умиротворяющего «колыбельного» вокала создаёт невероятный драматизм, нарастающий от куплета к припеву и достигающий кульминации в знаменитом двухминутном соло Дэйва. A bit of off-top. Эстетические банальности. Фрагмент произведения становится хорошим, когда работает на общий замысел. Его достоинства: техника исполнения, выразительность, неожиданность, сложность и т.п. ценны постольку, поскольку ложатся в контекст; и, каким бы ни был их «автономный» блеск, оказываются неуместными, если «перетягивают на себя одеяло» и нарушают целостность восприятия. Фрагмент может выглядеть заурядным, бессмысленным и скучным, как, например, знаменитые длинноты Тарковского, но преображаться в целом фильма, давая пространство для осмысления и прочувствования предыдущих эпизодов. Музыкальное соло - вернёмся к теме текста - может «вносить дополнительные краски», «развивать тему», «расставлять акценты», «усиливать эмоциональное напряжение» и т.д и т.п. (см. учебники эстетики) - делать много существенного и важного. Хорошее соло обладает хотя бы одним из этих качеств, великолепное - многими. В соло, завершающем Comfortably numb, Дэйв откликается на несостоявшийся диалог Пинка, каждый звук, комментируя и продолжая предыдущий, проясняет эмоцию, усиливает её, и когда кажется, что путь пройден до конца, напряжение достигло предела и ничего нового сказать уже невозможно, гитара взрывается каскадом нот, возносящих в поднебесье.

* * * Интересный факт - музыка "Comfortably numb" оказалась ауттейком первого сольного альбома Гилмора. При записи “The Wall” песня стала причиной очередных разногласий между Дейвом и Роджером. Окончательный "паритетный" вариант - результат компромисса. Характерно, что теперь авторы не помнят, кому какой вариант нравился больше. "Comfortably numb" стала последним плодом сотрудничества всех музыкантов группы.

Главный герой альбома Пинк к началу песни оказывается в глубоком духовном, моральном и физическом кризисе. Гибель отца на фронте, послевоенное детство, материнская гиперопека, унижения в школе, статус рок-звезды, неудачный брак, желание укрыться от зла в мире наркотических и алкогольных грёз и одновременно стремление разомкнуть стену отчуждения и обрести близкого человека в том, кто случайно оказался рядом. Этого не случается, Пинк в приступе безумия крушит всё вокруг, впадает в ступор и не отвечает на стук в дверь менеджера и доктора, пришедших убедиться, что с ним всё в порядке перед началом концерта. Тема войны - сквозная для альбома. Она присутствует явно - ей посвящена часть композиций, и не очевидно - фрагменты звуковой дорожки фильма "Разрушители дамб" появляются в песнях и в паузах между ними. Фильм вышел в прокат в 1955 году и рассказывает об операции Королевских ВВС 1943-го года. Обе даты - реперные точки "The Wall": для замкнувшегося в себе и потерявшего ощущение реальности Пинка телевизор, на экране которого разворачивается действие этой картины, становится окном в детство - время её премьеры. Третья временнАя константа альбома - настоящее, и взаимные отражения этих пластов, их перетекания друг в друга, рассказчика в адресата и наоборот, присутствие Пинка одновременно в двух ипостасях - мальчика и рок-звезды, и связанная с этим трудность отграничения отдельных эпизодов и идентификации личных местоимений волею авторов создаёт многогранную картину. Приём популярен и при удачном воплощении становится очень эффектным. Так построены «Мастер и Маргарита», «Зеркало», «Восемь с половиной» и ещё сотни произведений в разных жанрах искусства. Главная проблема - его оправданность. В приведённых выше произведениях результат получился гениальным или близким к тому, но в принципе их сюжеты можно выстроить линейно. Едва ли они окажутся столь же выразительными - неизбежные эстетические утраты выхолостят материал, но последовательное изложение не противоречит здравому смыслу. Образный мир “Comfortably numb” по преимуществу плод мерцающего сознания Пинка, поэтому его безумная многомерность не только оправдана, но совершенно неизбежна - здравый смысл парадоксально разрушает себя. Композиции предшествует вопрос: «Есть кто-нибудь снаружи?», с которым замкнувшийся в мире грёз и галлюцинаций Пинк обращается к реальности - и стоящий за дверью менеджер говорит: «Пора идти» - Пинка ждут на сцене. Следующую, обращённую к Пинку фразу: «Эй! Есть кто-нибудь внутри?» - произносит доктор. Первоначально “Comfortably numb” называлась “The doctor” и была выдержана в жанре медицинской диагностики. Первый куплет (его в классической записи поёт Роджер) - это обыденные слова в типичной ситуации: врач пытается понять, что происходит с пациентом, и привести его в чувство. «Если ты меня слышишь - кивни, сейчас всё пройдёт, расслабься, всё будет в порядке, ну, где у нас болит?» Текст прост, разве что вопрос «Is there anyone at home?» выглядит странно, если не знать английскую идиому “Lights are on but nobody’s home”, означающую невозможность добиться от собеседника адекватной реакции. События поначалу разворачиваются в синхронном срезе современности. Припев поёт Дейв. Формально Пинк отвечает на вопросы врача, но по сути это не так. There is no pain you are receding - боли нет, ты исчезаешь вдали. A distant ship smoke on the horizon. - дым парохода на горизонте. You are only coming through in waves. - тебя уносят волны Your lips move but I can't hear what you're saying. - губы шевелятся, но я тебя не слышу. Это внутренний монолог. Доктор - там, во вне, в мире повседневной реальности за стеной. Он не понимает Пинка, и Пинк не понимает его. И тут мы обнаруживаем, что to recede - исчезать вдали, отдаляться - понятие амбивалентное. Жестокий ли мир отдаляется и исчезает за горизонтом, распятый на кресте детства и славы Пинк ускользает из него в своё прошлое, или оба они невольно стремятся покинуть зону контакта? В возникшей системе координат время перестаёт быть особой данностью и становится одной из осей четырёхмерного пространства. Рассказанная далее история совмещает два реальных эпизода из жизни Роджера: первый - высокая температура, бред и видения - из детства, второй - «My hands felt just like two balloons» из недавнего прошлого.

Краткое содержание предыдущих частей. В 1975-м Роджер разводился со своей первой женой Джудит Трим, ставшей прообразом жены Пинка. Это ей Пинк звонит с гастролей, и слышит голос незнакомого мужчины. Сила переживания оказалась такой, что в определённый момент - это произошло в кафе студии Эбби Роуд - реальность взорвалась, время замерло, Роджер перестал ощущать собственное тело и увидел свои руки будто в перевёрнутом бинокле. Позже он сказал: «Я понял, как сходят с ума». Событие даётся в ретроспекции, “I” лирического героя - это сегодняшний Пинк, пересказывающий врачу «историю болезни»; и тут же время замыкается - «Now I've got that feeling once again» - грань прошлого и настоящего вновь оказывается размытой. Пинк очевидно не рассчитывает быть понятым - “I can't explain you would not understand”, на самом деле я не такой - “this is not how I am”, и ставит себе диагноз сам - “I have become comfortably numb”. Мне попадались разные варианты перевода знаменитого словосочетания. Какие-то нравились больше, какие-то - меньше. Впервые услышав пластинку в 1979 году, я перевёл название песни, как «Уютно успокоенный». Смысл верен, но это плохой русский язык. В свете вышеизложенного лучшим переводом «Comfortably numb» мне представляется «Комфорт бесчувствия». Интересно, что, судя по 10 первым страницам в Гугл-поиск, такого варианта ещё никто не предлагал. Пинк не ошибся относительно доктора - тот не услышал, и не мог его услышать. У него другая задача. «О'кей. Сейчас сделаем укол, это не больно, но тебя может чуть-чуть тошнить. Ты в силах подняться? Ну вот, я не сомневался - теперь всё в порядке. Теперь ты сможешь продержаться весь концерт». Первые слова, что слышит возвращённый в мир реальности Пинк, те же, что звучали в самом начале - «Пора идти». В ответ Пинк повторяет себя, а затем делится ещё одним детским впечатлением - When I was a child I caught a fleeting glimpse Out of the corner of my eye I turned to look but it was gone I cannot put my finger on it now The child is grown The dream is gone I have become comfortably numb Fleeting glimpse - ускользающий образ, мимолётная тень. Образ радости и счастья, иногда светлый, иногда - печальный, посещающий нас преимущественно в раннем детстве и иногда по собственной прихоти возвращающийся. Образ настолько яркий, что воспоминание о нём всю жизнь тревожит и волнует - некоторых. Он не давал покоя Лионелю Уоллесу и ему подобным - кто так и не научился жить, как все. Привередливый гость, он напоминает солнечный зайчик - его невозможно поймать. Лионель Уоллес и Сид Барретт не пожелали смириться с этим - первому это стоило жизни, второму - рассудка. Большинство, взрослея, безвозвратно забывают об нём, обретая взамен комфорт бесчувствия. Дейв Гилмор назвал куплеты “Comfortably numb” мрачными, а припев - светлым. Пожалуй, это правда.

В заключение текст целиком. Hello Is there anybody in there? Just nod if you can hear me Is there anyone at home? Come on now I hear you're feeling down Well, I can ease your pain And get you on your feet again Relax I'll need some information first Just the basic facts Can you show me where it hurts? There is no pain, you are receding A distant ship smoke on the horizon You are only coming through in waves Your lips move but I can't hear what you're saying When I was a child I had a fever My hands felt just like two balloons Now I've got that feeling once again I can't explain, you would not understand This is not how I am I have become comfortably numb I have become comfortably numb O.K. Just a little pin prick There'll be no more aaaaaaaah! But you may feel a little sick Can you stand up? I do believe it's working, good That'll keep you going through the show Come on, it's time to go There is no pain you are receding A distant ship smoke on the horizon You are only coming through in waves Your lips move but I can't hear what you're saying When I was a child I caught a fleeting glimpse Out of the corner of my eye I turned to look but it was gone I cannot put my finger on it now The child is grown The dream is gone I have become comfortably numb

Очень интересный стрим получился, а вопросов мало, потому что система комментариев и скорость их зачитывания не позволяет вести дискуссию. А как лекция и донесение собранной и систематизированной информации слушается замечательно.

вы даже чихаете в ритм барабанщика)

И где все это было??

Нет, не та, не так, не тут.

И МИХМ уже не МИХМ….😢

Четверг не лутший день для стрима:))))

Шикарное произведение. Слушается на одном дыхании. Дирижёр отлично чувствует тему!

Я там был, за эту песню отдельное спасибо!

Kulesh Jam Band: Озма Нагатовна (Absent Sunday) - вокал Иван Дёмин (Everland) - вокал Михаил Зонов (экс-Moving Waves) - гитара Ленора Вульф (Everland) - клавишные, вокал Виктор Задорожный (экс-Apple Jack) - бас Николай Денисов (aLAbamers) - ударные

Kulesh Jam Band: Озма Нагатовна (Absent Sunday) - вокал Михаил Зонов (экс-Moving Waves) - гитара Виктор Задорожный (экс-Apple Jack) - бас Николай Денисов (aLAbamers) - ударные Ленора Вульф (Everland) - клавишные, вокал Иван Дёмин (Everland) - вокал

Большое спасибо !)) это вокалистка пишет ))

Вы наверное старались, вышла породия на Курехина, так как у него не получится нигогда, отстаньте уже и не пытайтесь повторить

Весна на дворе :))

Писимизьм:))

Рады слышать Женю

чувак не дотягивает на четверть тонов каждую ноту

А я ведь мог побывать на Дорз. Тогда еще не так любил эту группу.

Похвально но бездарно

Клёво!!

Ну что ж , видео опять выше всяких похвал. Бэнд песню не испортил.

Бессмертный хит.Браво!