วีดีโอ

初コメントさせて頂きます。明日、通っているピアノ教室の発表会で弾きます😅どうなるかわからないけど何事もなく終わってくれれば…と思っています🎼

一パターン目が雑すぎるなあ

とてもとても❤❤❤❤❤❤❤

いつもわかりやすい説明をありがとうございます。 質問ですが、ハーフタッチの定義がわかりません。 ハーフタッチでも鍵盤の底まで弾くという人もいれば弾かないという人もいて、混乱します。 先生のいうハーフタッチについて解説していただけると嬉しいです。

レッスンの次元が違う…😅

ありがとうございます！ おかげで合格できました！

丁寧でわかりやすいご指導、ありがとうございます！　とても助かります。　大人になってからピアノを始めて、この曲を練習し始めたところです。　先生のアドバイス、ノートにメモして練習に励みます。

主さんの手の大きさってどのくらいなんですか？

いつも楽しいレッスンありがとうございます。 さらっと、中級がコンクール、上級が人生がかかった本番 というレベルがさすがすぎます。

いつも，テクニック的なことを 具体的にわかりやすくご説明いただきありがとうございます♪😊 早速実践してみます❤

初級者にもイメージし易い解説が良かったです! マイクのキャパが高音に割れていたのが残念でした。

th-cam.com/video/WqrusoQ6xVM/w-d-xo.htmlsi=8kly1hAhDO4P5Tej これも素晴らしい演奏です。 誰が弾いているのか？分からないんですよね〜🤔

短い時間の中、とても内容の濃いレクチャーでした。 60年以上前にバイオリンを習っていてこの曲を合奏しました。 今ピアノでこの曲を時々弾きますがとても参考になりました❤

先生、めちゃうまい！

譜面の読み込みが、違うんですね。 私は、ピアノが弾けないので、普通に弾いているだけで、凄いと思いますが、 この解説を聞くと、「ピアニストの感性」で、決まるのですね。

ピアノには全くの素人の自分が、フジコさんの演奏で深く心揺さぶられるのは何故か……？ テクニックとは違う 何か深い深いものが広がって伝わってくる

私は、ランラン氏の柔軟で力強い演奏が好きなのですが、彼は超絶技巧とロマンチシズムを上手く融合させていると感じます。　いかがでしょうか？

フジコヘミング さんのリスト練習曲「ラ・カンパネラ」のメインテーマ部の演奏や表現力は魅力的なんですが(ちょっとたどたどしく聴こえるのが難ですが)、鐘の音に相当する高音弦を叩く弾き方は聴きがたいと感じてしまいます。 メインテーマ部の演奏を阻害しない弾き方は出来ないのでしょうか？ 或いは、意図的に違和感を起こさせているのでしょうか？　その理由は？？？ 追加です。　自分で答えを出してしまうのもなんですが、おそらく、高音部は全く聴こえないのかも知れません。　その為、高音の強さの調整が出来ないのかなと思いました。

20:30 ものすごく勉強になり毎日動画みて曲想を 20:50 つけています。

😊

今毎日練習しています。 勉強になりま〜す。

素晴らしいご解説ありがとうございます🙏

フジコさんが有名になるきっかけとなったNHKの特集を放送で見ていましたが、音に影がある印象を受けました。キラキラしてない影のある音に惹きつけられて、カンパネラに関しては、他のどんなに上手な演奏を聞いても、やっぱりフジコさんのがいいんだよな。とおもいます。

それぞれ個性の弾き方があると思います。参考に したいと思います🎵

すごい解説動画です！特に私は愛の夢が大好きで、違うピアニストが弾く愛の夢を聴き比べてきた中で自分の好きな愛の夢を弾くピアニストのうちのひとりはフジコ・ヘミングさんでした。なにがこんなに違くさせるんだろぅと疑問に思っていたものが、こうして分かりやすく解説していただいて、ほぉなるほど！と少し腑に落ちました！ありがとうございます！

フジコ　ヘミングさんが、何気なく弾いていたのではなく、ちゃんと意図して音楽を紡いでおられたんだなと解説を聞いて確信した次第です。 凄く楽しそうに再現と解説をされていて、見ているこちらも楽しくなりました。ありがとうございます😊

「音学」なのか「音楽」なのか どちらにしても「技術」と「感性」やね！

自分は楽器弾けませんが、解説を聴いているだけでまるで内田さんのようにモーツァルトが弾けているような気持ちになってしまいます❤

ヘミングさんの愛の夢…大好きです。 聴いていると色んな感情が湧いてくる。 聴き終わった後、ヘミングさんの演奏が私の心にずっと残り続けます。 そしてとても幸せな気持ちになる。 そんな楽想が大好きです。

「めくら1000人、めあき1000人」と云う諺が有ります。フジ子・ヘミングの事を「超絶技巧でない」と言う人もいますが、芸大ピアノ卒さんの「技巧とは」の解説こそ真理です。音楽を聴くのは感動する為で、機械的爆速演奏を評価する為ではありません。フジ子・ヘミングは最高に『上手い』ピアニストです。

今やAIの進化により自動演奏もリヒテル風やグールド風とかで演奏することも可能となっているし、ましてや正確無比でテクニカルな演奏では自動演奏（機械）に人は敵わなくなっているからこそ「機械じゃないんだから」という言葉には考えさせられます。 そうなると一期一会（その時その場でしか聴けない）の演奏でピアニストとしての自分までも表現し聴衆を感動させることが求められますがフジコ・ヘミングさんはそれを実現されたピアニストだったと思います。

いいね

有料級ですよね！

フジコさんのピアノには「タメ」があると思っていました。他の人とは違うんですよね。一番最初に「ラ・カンパネラ」や「愛の夢」を聞いた衝撃は忘れられません。まあ、そののちに辻井さんのピアノを聴いて、また別な衝撃を受けるわけですが、どちらも好きなピアノです。解説ありがとうございました。

フジ子さんは、温度や情景から受けた感覚、独特の色彩感覚、あらゆる感情を直接音に乗せられるのこそが最大の才能だと思う。それができる技術は勿論高い技術なんだけれども、もしその技術があったとしても、できないんだよ。感じていることを脳を伝って指先に伝えてそのまま表現することって、それこそ自分の中で「感情をそのまま指先まで持っていく」ことに抵抗があってとても難しい。 巧い人は数多いるけど、音楽そのものだ！的に揺さぶられる演奏との境目がそこら辺にあるんじゃなかろうかなあ

素直な心聴けて良かったです。

先生レッスンありがとうございました～

理解できました。

フジ子さんの場合ほぼ本能的・直観的に表現していたのではないかと思います。普通のプロのピアニストのように恵まれた環境で毎日練習してきた人ではなかったですから。身体にしみ込んだ楽曲への専心と情熱でしょう。テクニック追及の山ほどいるピアニストとは違いますね。

解説がとても興味深かったです。もしよかったら、ショパンコンクールで日本人初入賞された中村先生から反田さんまでの分析てきなことをお話しいただけると嬉しいです。

詳細な解説、とても勉強になりました。グールドの凄さを改めて知ることができました。ありがとうございました。 たしかお父さんが作ってくれた椅子を生涯使っていたんでしたよね。 録音する曲に合わせて四つの足それぞれが高さを調節できると紹介されていましたっけ。 東京のカナダ大使館でグールド回顧展が開かれたとき、その椅子がカナダから運ばれて展示されていました😊

最近曲芸や機械的な演奏する人が多いので、癒やしですね。 私はフランソワが好きなので、今じゃイレギュラーなのかも知れませんが、 時代が回帰して欲しいとすら思います。

とび先生の解説、すごく勉強になりました！素人からすると、フジコヘミングさんのピアノは重厚に聞こえるな、辻井さんは一音一音粒っぽく聞こえるな、くらいしかわからないのですが、とび先生の解説でなぜそう聞こえるのか非常に納得がいきました。いろんなピアニスト、いろんな曲についてもっと解説を聞きたいです！これからも先生の動画、楽しみにしています☺️

素敵な演奏解説ですね❣️ 一曲、通して聴きたいです。 楽譜もわかりやすいので、ダウンロードさせていただきました。 ありがとうございます😊

難しい音楽理論はわかりませんが 音色に温度を感じるんですよね。 確かにミスタッチはあるでしょうが 楽譜通りより断絶魅力的です。 行間…というか趣があって。 人生観がピアノを通して昇華されてるようです🎉

音楽に対する愛情！本当にそのひと言に尽きますね！ 表現の源に、汲んでも汲んでも溢れる愛が無ければ、自分も人をも感動させられませんものね！ありがとうございました！

素人にはわからないけどわからない

ありがとうございます。亡くなられた後に改めてフジ子・ヘミングさんの素晴らしさを理解できました😢

長時間の演奏のために、大殿筋や背筋は多少鍛える方がいいと思ますね。

初歩的な質問ですみません。音階を下がって行くところは肩に力が入ってしまいます。そのため肩を痛めてしまいました。肩を痛めない弾きかたはどうしたらいいですか？