วีดีโอ

@@Jodassen2070 Почему же ошибочно вижу в Вас аудиофила? По Вашему ответу о музыкальности, как о натуральности звуков, видно отстранение от осознания музыки, как содержательного искусства. Это позиция аудиофила. Звучание, звук, Ваш звук, мой звук, нравится, не нравится такой звук - это аудиофильский угол зрения. Есть другой подход к экспертизе. Если воспринимать музыку осознанно, как содержательное искусство, то воспроизведение записей не может нравиться или не нравиться на индивидуальный вкус к звукам. Музыка либо воспроизводится адекватно - с эмоциями и художественными образами по тексту, программе, сюжету произведения - тогда музыканты и аппаратура воспроизведения получают "добро" от слуховых экспертов. Либо запись воспроизводится без передачи программы произведения или с ложной трансформацией эмоций и образов персонажей - тогда грамотные эксперты ставят "неуд" аппаратуре. Если на другой аппаратуре слышна правильная работа музыкантов над образами в этой записи. Аудиофилы слушают записи, как кушают колбасу - натуральная или синтетика. Именно при этом возникает разброс мнений - не все люди, называющие себя аудиофилами, действительно отличают натуральное звучание от искажённого. Широкий спектр разновидностей безвкусия порождает разброс мнений - мой звук, не мой звук и т.п. Основной "пул" потребителей предпочитает изуродованный звук с форсированными НЧ и ВЧ. Так называемый "коммерческий". А по сути - полностью испорченный, непригодный для прослушивания записей, как музыки. Настоящие аудиофилы, отличающие натуральный звук от вывернутого "коммерческого", также имеют трудности в экспертизе - теряют почву под ногами, если запись обработана так, что сличение с живыми звуками невозможно. Или в случае архивных моно записей с шумами и ограниченным диапазоном частот. Фактически это можно сравнить с работой такого "искусствоведа", который может оценить репродукцию только напросвет - совмещая фотографии оригинала и копии картины в свете яркой лампы. Есть отличия, или нет? Правильный ответ на мой вопрос о том, что Вы понимаете под музыкальностью, был такой : - музыкальность аппаратуры - это передача художественного содержания музыки. (Если, конечно, оно есть в используемых записях, Многие лауреаты музыкальных конкурсов не вкладывают в своё исполнение никакого содержания. кроме механических фокусов виртуозной или манерной игры мимо смысла программных произведений). Это ответ меломана, который осознаёт назначение музыкального искусства.

@Jodassen2070 личный взгляд относится к желанию или нежеланию воспринимать, например, сюжет книги. Или содержание спектакля театрального. То же самое может относиться к желанию и нежеланию воспринимать художественные образы определённого музыкального произведения. Меломанская слуховая экспертиза посвящена не выяснению нравится или не нравится слушателю сюжет программного произведения. Вопрос задаётся по-другому - воспроизводит ли аппаратура содержание программного произведения. Вы знаете, что такое программное произведение? Проще можно поставить вопрос. У песни есть текст и название. Если такую песню исполняет творческий обученный музыкант, то его работа с ритмом и интонациями будет соответствовать тексту песни и названию песни по художественным образам музыки. Соответственно, можно будет понять настроение этой песни, не зная языка, на котором поёт вокалист. А если ознакомиться с переводом, будет очень приятно узнать, что и без знания языка понял эмоциональное содержание песни. Меломан без проблем воспринимает эту информацию. Это и есть вкус к музыке. Личный взгляд на музыкальное произведение - это отношение к её содержанию. Вкус к музыке - это способность воспринимать её содержание. Сугубо личные мечтания в процессе слушания какой-то записи могут сильно расходиться с реальным содержанием музыки. Бывает это в разных случаях. Как правило из-за непроходимости аппаратуры для передачи содержания музыки. Другая возможная причина - "нетренированность" слушателя, который привык слушать только натуральность звучания, но не смысл записей. А где взять эту тренированность, если большинство видов аппаратуры маскируют смысл музыки или вообще не передают, или в настолько искажённом виде, что разобраться и приобрести опыт невозможно. Как говорят в шахматах ситуация патовая, замкнутый круг. Так что, меломанская экспертиза объективна - разные по вкусам к содержанию произведения люди дают одинаковую оценку качества передачи содержания музыки. При этом те же самые слушатели выбирают разные произведения для своих фонотек. Нельзя путать личные вкусы к содержанию и способность оценить качество передачи этого содержания. Когда верховодят личные вкусы к содержанию музыкального произведения и натуральности звучания, тогда объективность слуховой экспертизы исключена. Для экспертизы меломаны часто слушают музыку тех исполнителей, которые им совершенно не нравятся по сюжетам и настроениям произведений. Подбор тестовых треков основан на другом. Во первых, чтобы музыканты были творчески подготовлены и умели передавать содержание программных произведений. Во вторых, чтобы при записи художественные образы музыки не были искажены. Вы переходите на личность, старайтесь задеть. Переход на личность ничего не доказывает.

​@@АлександрКлячин-х6дНет конечно, на личности я не перехожу, задевать не хочу, но это диалог и говорить Вам на Вас не ссылаясь не могу. О книгах и картинах можно говорить применяя художественные образы, я согласен. Но музыка, это без телесное существо, задевающие при своем появлении самые порой глубокие струны нашей души...и искать образы для понимания я не сторонник. Я их и так вижу сразу, но есть такая подача звучания при которой музыка становится насилием над слухом. Неприятно ведь слушать шепелявые записи, какими бы они шедевральными не были.

​@@Jodassen2070Вы удаляете свои комментарии, на которые я отвечаю. Поэтому дальнейший диалог невозможен.

Видео для узкой аудитории Ну что ж е, на вкус и цвет....

Это музыка не про лёгкость бытия. Текст песни: "Иногда я ловлю себя на мысли, почему дождь обрушивается на нас и забирает солнечный свет Иногда я ловлю себя на мысли, почему крылья бабочки могут вызвать бурю далеко-далеко, почему дождь обрушивается на нас и прогоняет солнечный свет Но в конце концов я понимаю, что всё происходит не просто так, чтобы сделать нас сильнее Мы сильнее [в 10 раз] Почему дождь обрушивается на нас и забирает солнечный свет Мы сильнее Иногда я ловлю себя на мысли, почему всё происходит именно так, почему люди радуются, находя удовольствие в самых простых вещах Но в конце концов я понимаю, что всё происходит не просто так, чтобы сделать нас сильнее" Что Вы понимаете под музыкальностью? Действительно, реальное понимание данного определения отсутствует в широком кругу потребителей "звучания".

@@vladimirshkvarla8039 Записывал мой коллега, ученик А. Обращусь к нему за информацией и напишу здесь модель смартфона.

Samsung S21.

@@11070AA Вы этот ролик единственный, что ли, посмотрели? На моём канале есть отдельная подборка качественно записанного звука нашей аппаратуры. Не на смартфоны. Мой метод качественной записи очень много отнимает рабочего времени. Мои ученики не только делают акустику, но ещё работают по своим основным специальностям. Как записывать качественно, они знают. Но просто не успеют. Либо будут делать АС, либо будут записывать не на смартфоны. Zoom я очень давно сдал обратно в магазин, крайне неудачное решение для записи АС.

Zoom H4n - отличная игрушка для записи болтовни, но 24/96 не спасут, если акустическая система не передаёт живую глубину и правильный музыкальный баланс. Акустика, а так же устройства Александра и его коллег создаются чтобы раскрывать мельчайшие нюансы музыки, оставляя «цифры на дисплее» далеко позади.

@Areveure я и не предлагаю никого спасать, просто запись на телефон выглядит как то уж слишком похабно. А чем бы вы записали звук если бы стояла такая задача?

​@@11070AA Когда нужно записать хороший звук, я часто использую iPhone 14 pro, несмотря на наличие в арсенале Zoom H3-VR, пары AKG P120 и измерительного микрофона Behringer. Но правда в том, что когда акустика имеет точно выверенный тональный баланс, мелодия и характер звучания передаются без проблем, даже без сложной аппаратуры. Для оценки записанного звука на TH-cam важно лишь иметь хорошие наушники с мониторным звучанием - я, например, использую Moondrop Venus.

@@11070AA Когда нужно записать хороший звук, я часто использую iPhone 14 pro, несмотря на наличие в арсенале Zoom H3-VR, пары AKG P120 и измерительного микрофона Behringer. Но правда в том, что когда акустика имеет точно выверенный тональный баланс, мелодия и характер звучания передаются без проблем, даже без сложной аппаратуры.

@@rn2734 Сделано три пары таких колонок и ещё одна пара готовится к сборке. Однако, не все так просто, к сожалению. Подобного типа колонки настраиваются без провала средних частот. Соответственно, малейший разброс частотных характеристик динамиков и совсем небольшая разница в согласовании с разными усилителями могут привести либо к избытку резкости в звучании, либо к недостатку средних частот, который уничтожит особенность колонок такого типа передавать магию музыки. Первые три пары я индивидуально подстраивал. Для этого настроечная часть фильтра вынесен на заднюю стенку - к ней доступ лёгкий. Дополнительный согласующий резистор, обеспечивающий работу с любыми усилителями, чьё выходное сопротивление находится в пределах стандарта, тоже вынесен на заднюю стенку. Это колонка как бы конструктор. С возможностью тонкой подстройки каждого экземпляра. Третью пару изготавливает мой опытный ученик. За плечами которого почти год обучения, три успешных проекта акустических систем под моим руководством. И один проект, который он сделал совершенно самостоятельно и сделал очень хорошо. В этом канале выложены ролики одной из его моделей, это МА-2024, ученик А. Пару 10МАС для коллеги А мы будем подстраивать совместно для максимального удовольствия от музыки. Итак: - повторить можно, но для того, чтобы получить такой же уровень удовольствия от музыки, повторять надо под моим руководством.

Спасибо. К сожалению, это один из моих роликов, которые заблокированы для России.

Кроме мебели с обоями там ещё и аппаратура созданная и настроенная автором канала. Или вы из тех кто просто пукнуть зашёл?

Настроенная? А что разве бывает не настроенная, Я думал всегда настраивают на заводах телевизоры например.​@@AntonMayamsin

@@СергейМилюхин-ь8ы В сериале "Ип Ман" про мастера вин чун есть, по моему, интересная сцена, где главный герой выигрывает бой с претендентом. Проигравший говорит: "- мой северный стиль проиграл твоему южному". Ип Ман отвечает: "- дело не в стиле, дело в тебе". С опытом начинаешь понимать, что дело не в лампах, не в транзисторах, не в концепциях, а дело в авторе аппаратуры. Чем больше потрудился разработчик, чем больше у него опыта в музыке и в технике, тем лучше результат.

@@АлександрКлячин-х6д Не могу не согласиться!

Спасибо. youtube это видео для РФ заблокировал по требованию правообладателей музыкальных треков. Как и несколько других моих роликов.

Благодарю. И этот ролик тоже заблокирован в РФ по требованию правообладателей. Жаль, потому что сложная ритмическая структура этого трека могла бы проиллюстрировать возможности наших аудиосистем по передаче такой легко разрушаемой информации, если балансировка звучания системы не идеальна.

@@АлександрКлячин-х6д я думаю достойно того чтоб на дзен или ртуб выложить

@@AntonMayamsin Потихоньку буду выкладывать. Роликов несколько. На дзен тоже, конечно, опубликую. Рутуб вообще абсолютно блокирует всё, где есть только одно словосочетание "авторские права".

@@romfiddler год назад было точно такое же заявление и мой подробный комментарий. Нетрудно его здесь найти, ориентируясь на похожее высказывание о неуместности сравнения. Если коротко - сравнение в моём ролике не между музыкантами в широком смысле их биографий. Я занимаюсь просвещением аудиофилов, увлечённых приобретением дорогой аудио аппаратуры. В этой среде аудио энтузиастов в среднем уровень музыкальной культуры можно определить, как нулевой, как отсутствие этой культуры. Записи разных исполнений одного и того же произведения аудиофилы сравнивают по "частотам", эффекту присутствия. При таком питекантроповском "понимании" музыки, аудиофилам все равно, как передает исполнитель содержание программного произведения, с какими художественными образами. То есть, для аудиофилов достаточно записей гамм на разных инструментах. Чтобы переключить внимание аудиофилов на музыкальное искусство, я подобрал для данного ролика две записи, которые не получится сравнить привычным аудиофильским способом сличения звуков. Запись 1946 года по эффекту присутствия - никакая. Слышны шумы, искажения, нет стерео сцены. Запись более современная близка к требованиям аудиофилов по натуральности звуков и по стерео эффекту. Итак, привычный метод сравнения звуков исключен. Это на практике позволило перенаправить интерес аудио энтузиастов со сравнения звуков на собственно музыкальное искусство. Как бы кто не ранжировал этих двух скрипачей, кроме звукоизвлечения у них разная работа над передачей художественных образов произведения и это явно слышно, несмотря на громадную разницу технического качества двух записей. Мне удалось переключить внимание многих аудио энтузиастов на собственно музыку, отвлечь от дури выслушивать эффект присутствия в первую очередь и не замечать содержание музыкальных исполнений. Такова была задача. Что и определило выбор максимально разных по аудиофильским понятиям записей.

Ваш комментарий размещён под роликом по истории нашей работы. Если просмотреть это видео и ролики по нашей продукции, то станет ясно - я практик с исчерпывающим многодесятилетним опытом. А то, что кажется мистикой - только часть практического опыта. Про музыку из утюга - подобный тезис часто исходит от аудиофилов, слушателей звуков вместо музыки. Аудиофилы не понимают, как слушать музыку. Для них любое устройство без эффектов на НЧ и ВЧ, без стерео эффектов - "утюг" или "радиоточка". Для человека, который слушал музыку с детства, прежде всего нужна верная передача СЧ. В СЧ диапазоне в основном передаётся содержание музыки. Только надо чувствовать музыку, что невозможно, если упущено время формирования реакции на музыку в детстве человека. Музыка изменяет состояние сознания чувствительной к ней личности и является одним из самых мощных средств развития души. Так что, "утюг утюгу рознь". Поэтому тезис, что меломану всё равно на передачу музыки через аппаратуру - ложный. Особенно для широкополосной аудиофильской и хай фи аппаратуры. Потому что чем шире диапазон передаваемых частот, тем больше помех для передачи музыки, если баланс между этими под диапазонами нарушен. А он нарушен почти во всех аудиосистемах. Поэтому нормальный по восприятию музыки человек не может слушать современный хай фи и хай энд. Это навал эффектов, заглушающих содержание музыки по причине избытка НЧ, ВЧ и кривых СЧ. Узкополосные системы, "утюги" не имеют возможности гадить музыке избытком НЧ и ВЧ, но могут иметь дисбаланс на СЧ и тогда музыкой наслаждаться тоже не получится. Так что, нет "утюга" вообще. Есть звуковоспроизводящие устройства, некоторые из которых, со сбалансированным звучанием в своем нешироком диапазоне, действительно позволяют воспринимать содержание музыки. Музыканты не автоматы по воспроизведению нот. Работа творчески подготовленных музыкантов состоит в игре с определённым темпо ритмом и интонациями. Только в этом случае формируется содержание музыки. Дисбаланс даже в СЧ диапазоне разрушает передачу интонаций, темпа и ритма. Никакого содержания музыки не передается в этом случае. На каком "утюге" Вы слушаете музыку и как ей наслаждаетесь? Может быть этот "утюг" не так случаен и воспроизводит СЧ нормально? Тогда он несравненно лучше для содержания музыки, чем многомиллионный хай энд, созданный для несведущих в музыке людей.

@@АлександрКлячин-х6д моя ситуация довольна классическая. купил несколько пар акустики. каждые были немного лучше предыдущих. последние на 10гдш. купил новыми. звук нравится, но музыку слушать много не могу. устаю и не хватает терпения. почему то в машине могу слушать среди шума города гораздо дольше. примерно полчаса-час. потом выключаю или снижаю громкость до минимума. также купил отдельно для домашнего кинотеатра напольные недорогие колонки Ямаха. совершенно немузыкальные, но для эффектов кино вроде пойдет. насчет СЧ наши СНГовские любят выкрутить НЧ и ВЧ. видимо любят звуковые эффекты больше чем то что вы описываете, а на западе как я слышал приоритет дают СЧ.

Благодарю! На других моих каналах есть ещё записи разной музыки на моделях учеников.

Здравствуйте. Изначально модель MVV создана в 2003 году для нашего лампового усилителя SA-2, выходное сопротивление которого равно 2,5 Ома. Поэтому MVV может сохранять авторский тональный баланс звучания с разнообразными моделями усилителей, выходное сопротивление которых находится в диапазоне от 0 до 2,5 Ом. Просто для сохранения верного тонального баланса следует знать выходное сопротивление используемого усилителя и подогнать согласование с колонками путём обеспечивания суммы выходного сопротивления усилителя и согласующего резистора. Например, недавно я с владельцем измерял выходное сопротивление его винтажного лампового усилителя. Оно оказалось 1,3 Ома. Идеальное согласование такого усилителя с MVV можно получить добавкой резисторов 1,2 Ома последовательно с колонками в каждом из двух каналов стерео системы. (1,3 + 1,2 = 2,5 Ома, что и требуется для авторского звучания MVV). Несовместимы с ламповыми усилителями такие модели колонок, которые разработчик настроил с современными транзисторными усилителями. Выходное сопротивление которых как правило находится в диапазоне от 0,01 до 0,1 Ома. При попытках слушать такие колонки с ламповыми усилителями нарушается настройка фильтров АС. Звучание становится искажённым по АЧХ, окрашенным (неестественным) и тонально разбалансированным. Потому что выходное сопротивление большинства моделей ламповых усилителей находится в диапазоне от 0,5 до 3 Ом. MVV как раз редкий пример учёта этой проблемы совместимости колонок с ламповыми усилителями. Модели АС, производимые до конца 1960-ых годов, настраивались для ламповых усилителей с выходным сопротивлением в диапазоне примерно 1 ... 3 Ома. В десятилетия, когда ламповая техника уступила рынок транзисторной, это ясное представление об особенностях согласования ламповых усилителей с колонками, было прочно забыто. Поэтому новодельные ламповые усилители не обеспечивают авторского звучания современных колонок, настроенных по АЧХ только под усилители с низким выходным сопротивлением, ниже 0,3 Ома.

@@АлександрКлячин-х6д Имею акустику ас80-2-1 от радиолы рига 101 акустика с хорошим звуком, который нравиться мне,но есть желание послушать MVV стоит ли пробовать ? Усилитель звука Audio note p1 на 6п14п.

@@Николай-ч6к4н Я не точно знаю, но по моему усилители Аудионот имеют выходное сопротивление 1 Ом. Чтобы оптимизировать звучание MVV с таким усилителем, можно попробовать подключить колонки через 1,5 Ома в каждом канале. Да, с усилителями Аудионот колонки MVV испытаны успешно. Даже без согласующих резисторов успешно.

​@@АлександрКлячин-х6д Александр, из какого материала изготовлен подвес динамика vifa,который вы применяли.

@@Николай-ч6к4н Резиновый подвес и бумажный диффузор. Однако, это второстепенная информация. MVV созданы в 2003 году. В 2008 году созданы аналогичные по назначению полочники MBV. Которые в процессе поиска звучания были сначала бледной тенью MVV и я думал. что по причине полипропиленовых диффузоров. Но когда усердие и опыт позволили нащупать идеальный тональный баланс новой модели MBV, их передача музыки получилась намного увлекательнее, выключить музыку невозможно.

Здравствуйте. Видео монтировал год тому назад. Это один из бесплатных треков, которые не требуют авторских прав для использования. Надо искать мне в архивных папках на компьютере, используемом для монтажа видео. Если найду информацию, сообщу Вам.

Отправил Вам на почту ссылку на этот трек, который для этого разместил на моём Яндекс диске. Кроме названия трека "Smooth Criminal - copyright free smooth jazz, chill out jazz" у меня нет других сведений о данной записи.

Третий раз одинаково отвечать на повторяющийся по смыслу комментарий о странности сравнения не буду. Подробные разъяснения можно посмотреть в предыдущих комментариях. Поясню здесь другими словами: - сравнение сделано по максимальному контрасту: Моно запись с шумами и чистая стерео запись противопоставлены. Разное звукоизвлечение у исполнителей. Разная трактовка художественных образов произведения. Зачем так сделано? Ролик сделан для аудиофилов. Которые подбирают себе аудиосистемы для домашнего прослушивания записей. На сегодняшний день аудиофилы лишены вкуса к музыке и музыкальной культуры. Слушают звуки, а не музыку. Могут не понимать, что от исполнителей академической музыки зависит впечатление от исполняемых произведений. Чтобы вырвать аудиофилов из этого безвкусия, требуется шокирующее сравнение разных во всём исполнений одного и того же произведения. Если техническое качество записей и уровень музыкантов будут сравнимы, тогда аудиофилы по прежнему будут сравнивать звуковые впечатления. До осознания разницы трактовки произведения дело не дойдёт. По много-десятилетнему опыту я выяснил, что именно контрастные сравнения исполнений пробуждают у аудифилов интерес к собственно музыкальной культуре, к сути дела. Люди перестают слушать записи, как пробовать колбасу - сухой или жирный звук, жёсткий или мягкий. Начинают разбираться в музыке, нарабатывать вкус. В результате начинают объективно разбираться в качестве аппаратуры. Отличают пригодную для передачи содержания музыки технику от негодной, которая воспроизводит только звуковые эффекты. В этом мой интерес - я разработчик аппаратуры, настроенной для пригодности воспроизведения содержания музыки. Развитие вкуса у потребителей аудио продукции - этим почти никто сейчас не занимается. Я стараюсь это делать. Когда потребитель - аудиофил вырастает в меломана - он может самостоятельно сравнивать музыкантов и выбирать самое интересное исполнение. Тогда ему уже не потребуется шокирующее сравнение очень разных записей.

Я уже высказывался, что привязка творчества к личности творца исключает объективность оценки самого результат творчества. Один комментатор не может здесь объективно слушать Ойстраха из-за неприязни к СССР и России. Если ценить СССР и на этой основе придавать вес Ойстраху, получается та же самая необъективность, только с другим знаком. Высшее творческое начало проявляется через исполнителей без учёта особенностей личности исполнителей. Здесь А.С. Пушкин неправ по поводу "гений и злодейство несовместны". Бывают гении очень нехорошие люди, бывают очень хорошие личности, но бездарные. Я родом из СССР, получив опыт множества перестроек и переломов жизни общества, смотрю теперь на СССР с огромным уважением. Но если антисоветчик или ненавидящий Россию оказывается талантливым творцом, я не стану этот талант порочить. И не стану хвалить серость, даже если она очень советская или русская. Творчество и политика, творчество и идеология - отдельно. Потому что творец лишь орудие, проводник Высших Сил. Через исполнителя транслируется Божественное воздействие искусства. Сам "инструмент" такой трансляции может быть обычной личностью, великой или ничтожной. Какой угодно. Творец может быть связан с почти какой угодно политической и идеологической системой. Это надо "вынести за скобки" при восприятии результатов творчества. Можно спорить на тему, прав ли исполнитель, сочинитель в своих убеждениях и поступках. Но это отдельная тема. Следует жёстко отделить её от оценки результатов творчества исполнителей и сочинителей. Абсолютно изолировать эти темы друг от друга - вот единственный путь к объективной оценке талантов.

Второй раз под этим роликом поясню, почему выбрал именно Ойстраха и Фридмана. Мне и был нужен максимально выраженный контраст. Стараюсь вернуть вкус к музыке, утерянный любителями и разработчиками качественной аудио аппаратуры. Таких любителей и профессионалов называют аудиофилами. Подход аудиофилов к проблемам качества звучания очень специфический, бесконечно далёкий от музыкальной культуры, отсутствует вкус к музыке. Приходится "встряхивать" аудиофилов за счёт резко контрастных записей. Контрастных и по игре исполнителей, и по техническому качеству записей. Что же произошло в аудио сообществе, если приходится "шокировать, встряхивать" слушателей таким "контрастным душем"? По комплексу причин, уже не первое десятилетие аудиофилы проводят слуховые экспертизы качества звучания по вторичным разрозненным признакам. Данных признаков много. Но их суть легко и точно сводится к одному простому определению: - качество звучания, это, якобы, эффект присутствия музыкантов в комнате со стерео-системой, которую слушают аудиофилы. Поэтому аудиофилы могут проводить свою слуховую экспертизу по тестовым дискам, на которых нет музыкальных произведений. Только гаммы и небольшие отрывки, коротенькие пробы игры на разных музыкальных инструментах. Это не шутка, такие экспертизы считаются у аудиофилов очень показательными. Аналогично они слушают музыкальные произведения, сравнивая не игру исполнителей по степени воплощения содержания музыки. Аудиофилы сравнивают только звуки музыки, выбирая модели аппаратуры. Но музыкальные произведения в целостном художественном смысле не воспринимают. Я не музыковед, только инженер по специальности радиовещание и электроакустика. Поэтому мои сведения о музыкантах, композиторах и произведениях - ограничены. Однако, на фоне музыкального бескультурья аудио потребителей, производителей аппаратуры, маркетологов и аудиофильских экспертов, мой опыт слушателя оказывается несравненно ближе к опыту знатоков, людей со вкусом к музыке. Разработчики аудио аппаратуры и любители домашнего воспроизведения записей, чувствительные к содержанию музыкальных произведений, являются отдельным меньшинством среди большинства аудиофилов и аудиофильских производителей аппаратуры. Например, в России таких разработчиков аудио продукции - всего четыре человека. В мире таких тоже очень мало. Я буду рад, если людей со вкусом к музыке станет больше. Поэтому, своими контрастными сравнениями переключаю внимание слушателей с ложных, примитивных ориентиров слуховой экспертизы качества звучания на здравые ориентиры экспертизы звучания аппаратуры по слышимости разницы между творческими особенностями действительно очень разных музыкантов. И это работает на практике! После таких сравнений люди нередко возвращают себе вкус к музыке. Данный ролик хорош для моих целей ещё тем, что сравниваемые записи отличаются не только интерпретациями произведения, но и техническими особенностями записей. Фридман записан в стерео с качеством, близким к аудиофильскому. На хорошей аппаратуре возможен желаемый аудиофилами эффект присутствия музыкантов в комнате. Напротив - запись Ойстраха - моно, с шумами, искажениями, звуковой диапазон "обрезан" - нет самых НЧ и ВЧ. То есть, нет эффекта натурального звучания, нет эффекта присутствия музыкантов в помещении с аппаратурой. И вдруг для аудиофила становится слышно, что есть другой "эффект присутствия" - это присутствие художественного содержания музыки. Сильное воздействие на состояние слушателя и без супер НЧ, ВЧ, без стерео эффекта. Благодаря замечательной игре Ойстраха и при условии, что аппаратура хорошо настроена на воспроизведение музыки. После такого шокирующего открытия, аудиофил перестаёт быть только пошлым любителем звуковых аттракционов эффекта присутствия. Человек возвращает себе понимание смысла прослушивания музыки, возвращает себе удовольствие от музыки. Прекрасное изменение состояния души и духа слушателя под воздействием хорошего исполнения произведений даже нельзя сравнить с жалким подобием удовольствия от звуковых миражей эффекта присутствия источников звука в комнате, но без слышимости художественного содержания музыки. Если исполнители только виртуозны, но творчески бездарны, слушатель не получает изменений своего состояния. Тоже самое бывает, когда записаны хорошие исполнители, но аппаратура неточно настроена по звучанию и слушатель получает впечатление, что играют скучные ученики. Как видите, передача воздействия музыки на душу человека связана и с талантом музыкантов, и с особенностями звучания разных моделей аппаратуры. Моя работа сосредоточена на стыке этих двух факторов. Я не смогу настраивать свою продукцию без записей выдающихся музыкантов. И ещё я не смогу объяснить смысл своей работы, если не буду делать для аудиофилов сравнение не просто разной аппаратуры, но и разных по творческий силе музыкантов. Чтобы любители домашних аудио систем подняли уровень своего внимания от выслушивания звуков на уровень восприятия творчества музыкантов.

​@@АлександрКлячин-х6дВы ставите неправильный эксперимент. И получаете искаженные результаты. Попробуйте удалить фамилии исполнителей и просто предложить две записи. К своему удивлению, вы обнаружите, что все будут писать о том как замечательно играет первый скрипач (Фридман) и как тускл и скучен второй (Ойстрах). Это как с вином - большинство людей не отличает вино за $15 от вина за $200. А людей, которые отличают - считанные единицы. И в этом нет ничего плохого. Также и с музыкой. Я уверен, что 99.9 процентов ваших слушателей не отличат вслепую запись Давида Ойстраха от записи Игоря Ойстраха или от записи Мильштейна, и так далее. Но все будит цокать языком и говорить какой великий Ойстрах по сравнению с Фридманом, о котором они в жизни ничего и никогда не слышали. Попробуйте.

А что вы знаете о Фридмане? Вы были на его концертах или слушали его записи или вам не нравиться как он одевался? Откуда вы знаете, что Давид Федорович Ойстрах великий? Вам так в школе объяснили или по телевизору?

Вы абсолютно правы. Что касается конкретики выбора исполнителя в авторитеты, здесь недопустимы критерии идеологической ориентации. Например, продемонстрированные @sertol3562. Это образец пристрастности наподобие спора антисоветчиков и анти-американистов на древнюю тему противопоставления Хейфеца и Ойстраха. Когда Хейфеца подняли на знамя антисоветчики, а Ойстраха - анти-американисты. Целые шпионские истории рассказывали для личных нападок на Ойстраха. При чём здесь уровень творчества этих скрипачей? Чистое, с чистой душой восприятие музыки совершенно необходимо для объективного выбора. Например, у меня достаточно любимых за творчество музыкантов и в целом творцов в разных областях, к личностям которых и к их идеологии, нравственности я отношусь негативно или крайне негативно. Однозначно, следует разделять творца, как автора произведений, автора исполнений от его личностной ипостаси. Если этого не делать, мы очень принизим свой уровень восприятия искусства. Превратимся в сплетников и клеветников.

Вы знаете о влиянии кабелей по своему опыту, или ознакомившись с текстами других людей?

@@АлександрКлячин-х6д личному. Рабинович не напевал. Цифровой кабель если несет помехи, значит, это- брак. Дорогой кабель ЮСБ либо ХДМАй- лохотрон.

Да, Вы правы. Благодарю за сообщение. На меня произвело впечатление то, что Ойстрах выступал в пожилом возрасте. И я сделал ошибочный вывод. Тем не менее, Ойстрах действительно обладал энергией для весьма продолжительного периода творчества. Это обязательно требует интенсивных занятий каждый день. При слабом здоровье это условие невыполнимо. Как в спорте высших достижений. Исключительные личности могут преодолеть на высшем уровне рубеж 40 ... 50 лет.