วีดีโอ

你这个标题真的会ptsd

老师，能出中国音乐史课程吗？

這個影片說得好阿 如果將音樂上的抄襲定得太寬鬆，其實很多的作曲我們都無法接受

中国音乐好喜欢用35615旋律做终止

李斯特：我是抄襲…抄寫才對😂

其實，уральская рябинушка 應該是要翻譯成「烏拉爾的花楸樹」，山楂樹是誤翻（山楂樹另有單字：боярышник

当这种东西被推崇成为一门美学时，证明当代的创造力极度匮乏，陷入无法突破前人的瓶颈。

這音樂頻道就一部影片才有14萬人點擊，看沒看完就不知道了😂 原來3大流量密碼是真的😅

人類的耳朵就是這麼神奇😂

有大陆版好和弦那味了

8:48 那首是什麼曲？

你的视频很不错，但是与西方的标准介绍有如下可改进的地方：1. 你在介绍奏鸣曲的乐章数量时提到“3或4个乐章”，西方教科书则是“two or more movements”，比如莫扎特的K547a只有两个乐章。 最好你能提到海顿和莫扎特的钢琴奏鸣曲，多是3个乐章，直到贝多芬才确立了四个乐章的结构（minuet and trio or scherzo as the 3rd mov.). 2. 在介绍奏鸣曲的曲式时，你有些忽视转调，一般情况下，呈示部的第一主题（你视频中的主部）是在tonic key （主调），第二主题则转入属调（dominant key），西方教科书强调这一点，是因为“现代”的奏鸣曲是从Baroque（巴洛克）二部曲式的奏鸣曲的基础上，由CPE Bach 与Clemendi发展而来（所以莫扎特才把CPE Bach称为“father of sonata”），而巴洛克的sonata第一主題是在主調，第二主題在屬調。 3. 你对发展部的介绍不错，有些简略，如果你能把西洋教科书中的发展方法多引用一些更好，尤其是贝多芬丰富了发展方法（比如割断主题，比如反向扩展，等等）。总之，你做了很好的工作，在普及音乐理论方面很有成效。再细致些，全面些更好。

视频做得真好！知识点很多，讲得通俗易懂

奏鸣曲是啥子？ 是一种山歌。 名字叫啥子？ 名字叫莫扎特.... 啥子？ 莫扎特想念毛主席！

因為歌詞是俄文

是啊!德國和普魯士的軍樂就是災難

我考级的时候国内好像还没有英皇，看了下萨克斯英皇8级的曲目表，感觉技术难度也就相当于中央音乐学院的六七级，突然有了一种我其实很强的错觉

求法國號介紹！！

交響樂團常出現的小號應該是C調小號

雙簧管的強項是歌唱性旋律, 但是現代音樂中, 旋律已經不是必要的元素了

道情！

3:13 Bassoon 比較麻煩吧?

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竟然全是我小时候买的 cd，看来小时候除了巴洛克就是原始主义野兽派是我的最爱了😅

00年代的粤语歌好像也有一种调式，一种倔强的感觉

希望不要用ai作画来当配图

將來可以說說total serialism嗎? 比如Pierre Boulez

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這些特點好像是被規定要遵守的，甚至還有討論出最普羅的調

分析的非常好，多年前我寫的這首李端的《聼箏》就是對所謂古代音樂的感性中寫出來的。聽了今天的理性分析，有種不謀而合的感覺。謝謝 th-cam.com/video/TJ-jxjiXcgw/w-d-xo.html

他们复杂不起来，只能以简单来充数。

能不能讲一下西班牙吉他为什么有那么重的西班牙味?

我问个问题哈 都节调式是13467 琉球调式是13457 23467是个啥调式 孟庭苇风中有朵雨做的云是这个调式 听着很日式但不是上面这两个

这两天正在很迷琉球调式，然后你就讲了😂

可以敲碗以下兩個主題嗎? -同樣五聲音階，為什麼蒙古歌聽得出草原味、藏歌廳得出高原味聽起來都和中華音樂些許不同? -中亞西域的民族樂曲和中東音樂也有他類似的地方怎麼聽起來還是不太一樣?

Webern登場畫風轉變太酸爽了

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第一首共青团员之歌这旋律我太熟悉了！2006年学校搞合唱比赛，我们班练了至少500遍！😂😂😂

能出一期系列品鉴一下游戏音乐吗 譬如说魂系列的音乐为什么有魂味？😀

其实这种调式在西方音乐里也是有一定影响的。东方会称为中式五声音阶和日式都节调式。在西方音乐中就直接属于大调的五声和小调的五声（非中式小五声羽，为平行调），比如肖邦练习曲的黑键和革命，第一个是大调五声，第二个是小调五声引入。其实音乐很像是美食，不同的民族会做出截然不同的口感，但是很有可能是同样的食材。而音乐则是同样的素材音做出不同的色彩。中式的五声和西方的五声从素材音的角度来看，完全是一样的，但是中式就很能体现出华夏文明在那个时期无欲无求平静心态和保守主义的色彩，比如“高山流水” 在管仲用三分损益法算出-宫 商 角 徵 羽 的时候就可以看出，管仲没有发现调式（以C为例）上的F和B这两个音（同时期的毕达哥拉斯发现了），而这两个音在音律和数学上因为变量不等的理论性问题导致实质性问题在中世纪是比较尴尬的（问题的根源在于毕达哥拉斯是有理数信奉者，即使变量不等也无法改变，换做实际问题，比如经常被吐槽的中世纪毕达哥拉斯狼音），而F和B这两个音正是西方音乐理论里在以伊奥尼亚调式为准确自然大调的和声导音和旋律导音，而导音是专门制造未解决的紧张感的，从此有了属级和主级的概念，跳出乐理来讲，就是制造了一种必须有方向性和目的性走向的和声基础理论，甚至自然小调第七级没有那种导音属性也要升高半音造一个导音出来（这也就是为什么说让伊奥尼亚调式为自然大调是西方音乐里一个很美丽的错误的原因）而这种属性也很符合西方文明的文化-明确的，对于哲思有方向性的，定夺的，确定的，更像比如柏拉图，亚里士多德，叔本华或者尼采的思维方式的基本底色-我要往前走，我不知道往哪走或者我知道往哪走，但是我确信-我要走。而我们现在看回中式五声，管仲可能也是因为理论原因避开了这两个用数学变量不等无法解释的导音。也就是说有可能是在理论上保守的，而音乐上也回避了导音属性的紧张感和被解决感，这也就是为什么中国古典乐都有一种无欲无求，融入大自然不骄不躁的原因，我可以继续演奏，但现在停下来也可以，此时无声胜有声。也像中式哲学的底色-道生一，一生二，二生三，三生万物。我个人认为如果让当时的中国人必须用现在这七个音的标准补充上那两个音，为何是伊奥尼亚调式而不是更平缓的利底亚呢？而说回来同样素材音的五声，西方音乐里的肖邦黑键练习曲的华丽欢快，和德彪西的阿拉伯风格曲的肉眼可见的花朵感，哎？为什么同样的音，同样的食材，东西方做出来的感觉如此不同呢？这正是不同民族文化冲击迸发出的火花也是人类文明的伟大！而日本的都节调式的素材音，在肖邦的革命练习曲中又是如此的汹涌澎湃！

所有好聽的聲音聽過上千次後就會變得難聽😂

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Steve Reich❤Glass

谢谢您

6:10 补充一下，乌克兰（小俄罗斯）/波兰歌曲中大小调交替尤其常见，但大俄罗斯（莫斯科罗斯）地区的民歌小调更多。 通常意义上大小调交替是乌克兰音乐的刻板印象，几乎所有我听过的乌克兰民歌都有大小调交替和中间的大篇幅大调部分。

miserlou不是用phrygian dominant scale，而是double harmonic scale

音乐这东西还是有传承的。苏联音乐是从俄国传统音乐演化而成，不是一蹴而就的。要么中国也不会继承了苏联的一切却怎么也达不到苏联的文化艺术水平。不要说是审核给审的，苏联也审核，审不好还要命呢。

上古卷轴5的主题曲Dovahkiin也非常苏里苏气

🤦‍♂️俄語太難學了⋯⋯我老婆教我說一句話學了一個晚上都沒學會怎麼說

社会主义阵营文艺是服务于劳动人民的，资本主义阵营文艺是服务于上层社会的，这是根本性区别。