วีดีโอ

😀 La vida de la follower es profunda y compleja.

Gracias por comentar.

Gracias por comentar.

¡Gracias!

¡Gracias! En efecto, lo que intentamos es dignificar el Lindy Hop y sus valores, y uno de ellos, desde el principio, fue que ambos miembros de la pareja pueden improvisar. Fue la gran innovación de los afroamericanos de Harlem, substanciada en el swing out. Un abrazo.

¡Gracias, nos alegra mucho! Un abrazo.

¡Saludos a las super followers de Alcalá!

The best way to understand something is to study its origin. This is what we humbly try to do with these videos. Thank you!

¡Thank you! I'm glad you liked it!

No te preocupes, tres meses es muy poco tiempo. Bailar es como aprender un idioma ¿Cómo hablarías después de tres meses estudiando inglés? Disfruta del camino todavía está todo por aprender 🤗

¡Gracias! 🤗

¡Gracias! No es un mensaje que llegue a todos, pero debemos intentarlo.

Yes indeed! Thank you, David!

@estiloswing You're welcome brother!

No conozco los detalles, pero podrías crear bloques de pasos que se repitan en las diferentes canciones, variando el orden o algún detalle.

¡Gracias!

Estamos de acuerdo. El estilo personal es una constelación de factores acumulativos. Unos bailarines pueden destacar en unos sobre otros. Pero en relación al nivel en las CLASES, el que permite homogeneizar la enseñanza para el grupo, creo que la técnica es el primer factor clasificatorio. Por eso en el vídeo me refiero estrictamente al nivel para clases, no tanto el nivel general de un bailarín. Puedes ser un bailarín muy expresivo en un baile social, por ejemplo, pero si no puedes hacer un swing out correctamente, deberás incorporarte al nivel de clases donde aprendas o mejores eso. Fuera de las clases, existen muchos más factores que los que comento en el vídeo, muchos de ellos subjetivos o artísticos, que como profesores no podemos juzgar. ¡Gracias por comentar!

Entiendo lo que mencionas. Yo hacía referencia más a la validación de una premisa planteada al inicio del video: que lo que se enseña es técnica, y que el resto de los elementos que definen a un bailarín son, en esencia, una cuestión personal. Si se adopta este enfoque, es lógico que el nivel técnico sea el criterio principal para homogeneizar una clase. Sin embargo, este enfoque tiene sus desventajas, ya que puede resultar perjudicial para una formación más completa. Puede ser limitante o incluso llevar a los alumnos a creer que la técnica es lo más importante, o lo único relevante ( obviamente depende de como se comparta este conocimiento), cuando claramente no es así. Rechazar esa premisa permite una mayor flexibilidad para agrupar bailarines en una clase, independientemente del nivel tecnico. En este contexto, cobra relevancia la habilidad del profesor para diseñar un formato acorde al contenido. Además, esta perspectiva más flexible tiene quizás una virtud significativa: fomenta la construcción de comunidad. Bailarines con menos experiencia y nivel técnico pueden beneficiarse enormemente al compartir espacio con bailarines más avanzados, lo que acelera el aprendizaje de los primeros y refuerza el conocimiento de los segundos. Aquí, el papel del profesor es clave para adaptar y compartir contenido que se ajuste a estas circunstancias. ​@@estiloswing

Gracias por tomarte tiempo en desarrollar tu respuesta, es un tema muy interesante para debatir, casi filosófico. A mi entender, lo que dices es todo correcto. Lo que digo al principio es un recuerdo de lo que decía ese profesor, y mis conclusiones, sin pensar que "todo es técnica". Hay elementos del baile que no son solubles en la técnica. Con el vídeo no pretendo caer en un "fundamentalismo de la técnica", dejando fuera todo lo demás. Más bien, indico que la técnica, entendida etimológicamente como la capacidad de ejecutar tus ideas de forma material, es lo que puede hacer que tus movimientos funcionen, pero también que sean más bonitos o expresivos al tener más control sobre tus capacidades. Si tenemos una emoción o una idea, pero no la trasladamos al mundo físico de la manera que deseamos, sobre todo si bailamos en pareja, tendremos una limitación técnica. No creo que la técnica sea lo más importante, por que hay algo antes, el corazón y el espíritu que te anima a bailar e interpretar la música. Pero la técnica es a las ideas lo que el dibujo a la pintura, fondo y forma deben componer un todo. Respecto a construir comunidad, y esto es opinión personal, creo que a ese fin existen los bailes sociales y otros eventos donde practicamos juntos, pero en las clases tratamos de hacer progresar a los alumnos que tienen unas capacidades similares para ser más musicales y artísticos, y si deben pelearse con la ejecución técnica, no exprimiremos su potencial. Otra cosa son talleres multinivel y otras experiencias que pueden ser muy interesantes, donde trabajamos otros aspectos del baile. ¡Esta es al menos mi comprensión del tema, que no es la única ni mejor que la tuya!

¡Gracias!

Gracias a ti. Explicar las bases técnicas del Lindy Hop da para un vídeo aparte, pero resumiendo se trata de entender la conexión y el frame, las mecánicas de contrapeso, stretch y compresión, y la generación y transformación de inercias. Se puede decir que el swing out resume todos esos elementos, por eso suele ser la vara de medir de nuestro nivel de Lindy hop. Un abrazo.

Es también mi enfoque. Aunque es imprescindible aprender figuras y pasos, para componer un vocabulario a partir del cual trabajar e improvisar, este vocabulario es sobre todo una excusa para aprender técnica y conexión. La mayoría de figuras son fáciles si se tiene una buena base técnica, permitiendo al bailarín modular o reinterpretar ese vocabulario. Un abrazo 🤗

Ese es el mensaje. Otros estilos de baile tienen un aura casi mítico sobre la técnica necesaria para bailarlos. El Lindy no es diferente, aunque es uno de los bailes más asequibles para comenzar, a un nivel alto puede que sea el más sofisticado que existe, y hasta donde queremos llegar solo depende de nosotros siempre margen de mejora.

¡Gracias a ti! Ojalá sea como dices. 🤗

Exactamente, en el vídeo nos centramos en el Swing, pero es igual en todos los bailes sociales que tienen componentes técnicos sofisticados, como la salsa, el tango o la kizomba. Y aunque uno baile solo para "divertirse", la diversión aumenta cuando tu técnica te proporciona más libertad para plasmar tu interpretación del baile, amén de que la técnica hace el baile más limpio y cómodo para tu pareja.

@estiloswing Asi es, y ademas añado que es muy importante la musicalidad,cuando yo me inicie en mambo(o salsa On2) lo primero que nos enseño el profesor fue como sonaba cada instrumento y en que tiempo entraba o cuando cada instrumento mantenia el ritmo mientras otro hacia su solo en la descarga. Todo esto es muy importante,mucho más que conocer todas las figuras,pasos y florituras del mundo.

Sin duda, la música debe ser el director del baile!

Sí, sobre todo en las que se consideran una forma artística de ocio, se obvian los elementos técnicos y formales, como si el arte se sostuviera solo por las ideas. Un abrazo.

Gracias a ti, un abrazo.

En efecto, especialmente si somos profesores de baile debemos tener muy claros los elementos técnicos, para transmitirlos a los alumnos. Un abrazo.

Sin duda, un tema recurrente. ¡Gracias!

​@@estiloswingHola me gustaria saber que academias hay por la zona de Almeria "Porque aunque tengo 75 tacos me gustaria conocer a gente del Lindy Hop de la zona" Muchas gracias Un abrazo de un rockero bailarin

¡Gracias!

Yes, indeed! I totally agree. That's why nowadays we differentiate pulse from bounce, being the pulse a small bounce suited for the horizontal movement of Lindy Hop. If the head moves upwards and downwards visibly, because we are emphasizing the vertical axis, then we call it bounce. But as I said in another comment this is a modern distinction, which came from Balboa or smooth styles, where the core is compressing but the bounce is not possible or desirable.

@estiloswing so do you agree that for slow tempos, It Is possibile, in triple steps, to enfatize a bit more the pulse? So It becomes almost a bounce? (I Say almost, because i don't likes the up and down of the head, but surely could be more visibile than a simple pulse, let's say halfway between both).

Yes, of course. In the video I tried to explain how exaggerated bounce is often taught in schools as the "default", while classic dancers, even in slower tempos, moved differently. But I'm not meaning you can't use it, I like bounce sometimes, if it suits the song, the movement or some parts of the dancing. It's another body rhythm, but not a default. In my country many people believe you should always do it regardless of the song!

Está previsto un vídeo explicando esas diferencias. Un abrazo.

@estiloswing lo agradeceré, porque en ambientes de lindy no se sabe bailar rock and roll, según veo

Gracias! 😊

Saludos a tu hermosa tierra!

¡Muchas gracias a ti por apreciarlo!

🤗

¡Gracias a ti!

God bless him!

Sì, questo è un buon criterio. Anche se a volte, come abbiamo discusso in un altro video, possiamo notare che la linea melodica della canzone, o qualche strumento importante, non finisce sull'“8” della musica, ma termina sull'1 o sul 2 dell'“8” successivo. Quindi, a un livello avanzato, la musica detta più del conteggio.

@estiloswing sono d'accordo, se interpretiamo la melodia o alcuni strumenti, non teniamo conto del conteggio, ma in questo caso non è che la base è in 10 tempi, (questo va specificato a chi sta imparando a ballare non solo sulla ritmica) Questo lo dico perché per anni al Summer Jamboree di Senigallia hanno spacciato un ballo jive che durava 10 tempi, ma ancora prima ci fu un "di Americano" che disse che ballava Lindy Hop in 7 tempi. In ogni caso quando i musicisti allungano un "suono" che fa parte dell'improvvisazione dei musicisti,non si tiene conto del conteggio della base in 8 del ballo, i musicisti ripartono dal primo movimento musicale dopo l'improvvisazione, in questi casi non è che si stravolge la base ritmica del Lindy Hop in 8 tempi, ma si interpreta insieme alla melodia o strumento magari allingando un passo o interpretando con il corpo seguendo la musica, che è ben diverso dal dire che si balla in 10 tempi.😉

Naturalmente! Per la maggior parte di noi che ha imparato da adulto, è una grande verità. Ci sono eccezioni di grandi musicisti e ballerini che hanno imparato “a orecchio”, ma che hanno praticato la loro arte fin da bambini. Un abbraccio al vostro bel Paese!

¡Gracias! Nos alegra que te aporte algo 🤗

¡Gracias por tus palabras! 🤗

Y esto es especialmente importante en los festivales largos, con las fiestas que duran horas es importante cambiarse y asearse regularmente. Para Frankie Manning el acto de bailar comenzaba por el respeto al otro a través de nuestra apariencia y modales. 🤗

😉

Muchas gracias por tu apoyo 🤗

Muchas gracias, Fernanda!

Gracias a ti por apreciarlo.

You should search for “authentic jazz”, “jazz steps”. “vernacular jazz”, etc. if you are interested in the original tradition of Jazz dances. Modern Jazz has hardly any relation to the original Jazz dances, but you can look into it if you like it, and if you know the difference. Best regards.