- 183
- 617 924
FAIRY TALES
Ireland
เข้าร่วมเมื่อ 29 ก.ค. 2013
На канале видео о нотной грамоте в сказках, классическая музыка, исполнение на скрипке.
Классическая музыка «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов».
У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определённых композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта.Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику.
Классическая музыка «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов».
У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определённых композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта.Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику.
В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада»I Mozart: A Little Night Music
История создания
В мае 1787 года скончался горячо любимый отец Вольфганга Леопольд Моцарт. До самой смерти он оставался для сына авторитетом и примером, их переписка полна нежности, уважения и почитания. О кончине родителя Вольфганг Амадей Моцарт сильно скорбел, он был глубоко подавлен в течение всего лета. Это одна из причин, почему в тот период композиторского подъема было написано так немного сочинений. Одним из нех стал шедевр «Маленькая ночная серенада».
Известен даже точный день, когда была создана эта миниатюра - 10 августа 1787 года. Но по чьему заказу она была написана, и был ли вообще заказчик - большой вопрос. Документов или свидетельств не сохранилось, но существует версия. Один из исследователей творчества Моцарта, Дэвид Вейс, в своей полубиографической, полухудожественной книге «Возвышенное и прекрасное» рассказывает об этом так:
«Летом 1787 года чета Моцартов праздновала 5-ую годовщину брака и ждала ребенка. Для Вольфганга это был период творческого расцвета, его композиторское мастерство достигло апогея. Позади была «Свадьба Фигаро», а впереди - «Дон Жуан», 3 триумфальные симфонии, «Волшебная флейта» и «Реквием».
Желая порадовать жену, он пишет в ее честь «Маленькую ночную серенаду». Констанце немного обидно - ее знаменитый муж столько произведений посвящает другим людям, даже ее собственной сестре, Алоизии Вебер, в которую когда-то Вольфганг был влюблен. И вот она получает от него трогательное подношение - самую прекрасную музыку, которую ей доводилось когда-либо слышать».
Менее романтично настроенные историки допускают все-таки, что серенада была кем-то заказана. В 1799 году вдова Моцарта Констанца продала ее вместе с массой других работ издательству, которое опубликовало ноты значительно позже. В какой отрезок времени и по чьему умыслу исчезла 5 часть, невозможно даже предположить. Похоже, что «Маленькая ночная серенада» - еще одна загадка, которую оставил маэстро своим поклонникам.
Содержание
Жанр серенады имеет несколько трактовок и богатую историю. «Sera» (в начале слова) с итальянского переводится «вечер», «serena» - вечерняя песня трубадуров, певцов любви. Это романс, который исполняет влюбленный под балконом возлюбленной, аккомпанируя себе на гитаре или лютне. Романтичную таинственность пению придает ночная темнота, скрывающая воздыхателя, и луна - извечный спутник сердечных дел.
Позднее, в эпоху барокко, жанр трансформировался в более массовый. Серенады писали для торжественных празднеств на открытом воздухе и исполняли также в ночное время. В Вене в садах и парках аристократических домов устраивались балы, ассамблеи, вечера, на которых звучала подобная музыка. Для композиторов это служило источником дохода. Авторству Моцарта принадлежит множество серенад, самая известная из них - №13, соль-мажор.
«Eine kleine Nachtmusik» (так в оригинале называется произведение) Моцарта близка по своему характеру и строению дивертисменту или сюите. Она полна ликующей радости. Словно после жаркого, душного дня наступил прохладный, освежающий вечер - «serno» также переводится как «теплая погода».
Оживленный быстрый темп передает эмоциональный порыв. Мелодия главной темы построена на размашистых взлетах и напоминает живой разговорный диалог, а ритм аккомпанемента подражает счастливо-возбужденной пульсации сердца человека, внезапно получившего прекрасную весть.
Невозможно оставаться спокойным во время звучания столь искренней, полной искрящегося смеха музыки. В те времена ночные народные гуляния были не редки, и специально для подобных случаев композиторы писали музыку для усиленных оркестров, чтобы она эхом разносилась повсюду. У Моцарта же его серенада соль-мажор звучит камерно, в исполнении струнного оркестра или квинтета (2 скрипки, альт, виолончель и контрабас).
Несмотря на небольшой объем (продолжительность не более 16 минут), она имеет безупречную форму и законченность. Именно эта симметрия и лаконичность придают ей такую легкость и изящество, что слушатель воспринимает ее на одном дыхании. Здесь нет конфликтов или противоречий, это один уверенно развивающийся мотив, словно ручей, несколько раз возвращающийся к истокам. Так повторяется тема-рефрен в Рондо.
Обладатель феноменальной памяти, Вольфганг вел подробный учет своим произведениям, записывая в каталог каждое под определенным номером. В «Маленькой ночной серенаде» из 5 частей по неизвестным причинам сохранилось только 4:
Allegro;
Romance;
Menuet;
Rondo.
Из сохранившихся записок Моцарта следует, что был еще один менуэт между 1-ой и 2-ой частями. Но по какой причине он исчез, мы уже никогда не узнаем. Музыковед Альфред Эйнштейн предположил, однако, что Соната для фортепиано си-бемоль мажор (К.498а) и есть недостающий менуэт.
Издана впервые она была лишь в 1827 году, через 36 лет после смерти автора и через 40 лет после сочинения. Это удивительный факт для музыки Моцарта, которая преимущественно издавалась еще при его жизни.
В мае 1787 года скончался горячо любимый отец Вольфганга Леопольд Моцарт. До самой смерти он оставался для сына авторитетом и примером, их переписка полна нежности, уважения и почитания. О кончине родителя Вольфганг Амадей Моцарт сильно скорбел, он был глубоко подавлен в течение всего лета. Это одна из причин, почему в тот период композиторского подъема было написано так немного сочинений. Одним из нех стал шедевр «Маленькая ночная серенада».
Известен даже точный день, когда была создана эта миниатюра - 10 августа 1787 года. Но по чьему заказу она была написана, и был ли вообще заказчик - большой вопрос. Документов или свидетельств не сохранилось, но существует версия. Один из исследователей творчества Моцарта, Дэвид Вейс, в своей полубиографической, полухудожественной книге «Возвышенное и прекрасное» рассказывает об этом так:
«Летом 1787 года чета Моцартов праздновала 5-ую годовщину брака и ждала ребенка. Для Вольфганга это был период творческого расцвета, его композиторское мастерство достигло апогея. Позади была «Свадьба Фигаро», а впереди - «Дон Жуан», 3 триумфальные симфонии, «Волшебная флейта» и «Реквием».
Желая порадовать жену, он пишет в ее честь «Маленькую ночную серенаду». Констанце немного обидно - ее знаменитый муж столько произведений посвящает другим людям, даже ее собственной сестре, Алоизии Вебер, в которую когда-то Вольфганг был влюблен. И вот она получает от него трогательное подношение - самую прекрасную музыку, которую ей доводилось когда-либо слышать».
Менее романтично настроенные историки допускают все-таки, что серенада была кем-то заказана. В 1799 году вдова Моцарта Констанца продала ее вместе с массой других работ издательству, которое опубликовало ноты значительно позже. В какой отрезок времени и по чьему умыслу исчезла 5 часть, невозможно даже предположить. Похоже, что «Маленькая ночная серенада» - еще одна загадка, которую оставил маэстро своим поклонникам.
Содержание
Жанр серенады имеет несколько трактовок и богатую историю. «Sera» (в начале слова) с итальянского переводится «вечер», «serena» - вечерняя песня трубадуров, певцов любви. Это романс, который исполняет влюбленный под балконом возлюбленной, аккомпанируя себе на гитаре или лютне. Романтичную таинственность пению придает ночная темнота, скрывающая воздыхателя, и луна - извечный спутник сердечных дел.
Позднее, в эпоху барокко, жанр трансформировался в более массовый. Серенады писали для торжественных празднеств на открытом воздухе и исполняли также в ночное время. В Вене в садах и парках аристократических домов устраивались балы, ассамблеи, вечера, на которых звучала подобная музыка. Для композиторов это служило источником дохода. Авторству Моцарта принадлежит множество серенад, самая известная из них - №13, соль-мажор.
«Eine kleine Nachtmusik» (так в оригинале называется произведение) Моцарта близка по своему характеру и строению дивертисменту или сюите. Она полна ликующей радости. Словно после жаркого, душного дня наступил прохладный, освежающий вечер - «serno» также переводится как «теплая погода».
Оживленный быстрый темп передает эмоциональный порыв. Мелодия главной темы построена на размашистых взлетах и напоминает живой разговорный диалог, а ритм аккомпанемента подражает счастливо-возбужденной пульсации сердца человека, внезапно получившего прекрасную весть.
Невозможно оставаться спокойным во время звучания столь искренней, полной искрящегося смеха музыки. В те времена ночные народные гуляния были не редки, и специально для подобных случаев композиторы писали музыку для усиленных оркестров, чтобы она эхом разносилась повсюду. У Моцарта же его серенада соль-мажор звучит камерно, в исполнении струнного оркестра или квинтета (2 скрипки, альт, виолончель и контрабас).
Несмотря на небольшой объем (продолжительность не более 16 минут), она имеет безупречную форму и законченность. Именно эта симметрия и лаконичность придают ей такую легкость и изящество, что слушатель воспринимает ее на одном дыхании. Здесь нет конфликтов или противоречий, это один уверенно развивающийся мотив, словно ручей, несколько раз возвращающийся к истокам. Так повторяется тема-рефрен в Рондо.
Обладатель феноменальной памяти, Вольфганг вел подробный учет своим произведениям, записывая в каталог каждое под определенным номером. В «Маленькой ночной серенаде» из 5 частей по неизвестным причинам сохранилось только 4:
Allegro;
Romance;
Menuet;
Rondo.
Из сохранившихся записок Моцарта следует, что был еще один менуэт между 1-ой и 2-ой частями. Но по какой причине он исчез, мы уже никогда не узнаем. Музыковед Альфред Эйнштейн предположил, однако, что Соната для фортепиано си-бемоль мажор (К.498а) и есть недостающий менуэт.
Издана впервые она была лишь в 1827 году, через 36 лет после смерти автора и через 40 лет после сочинения. Это удивительный факт для музыки Моцарта, которая преимущественно издавалась еще при его жизни.
มุมมอง: 180
วีดีโอ
В.А.Моцарт Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор, К. 219 IIIч Rondo Mozart Concert A dur
มุมมอง 426วันที่ผ่านมา
Пять концертов для скрипки с оркестром (принадлежность Моцарту других скрипичных концертов спорна) были написаны девятнадцатилетним композитором на протяжении 1775 года и свидетельствуют о необычайно стремительном взлёте исполнительского мастерства великого музыканта. Действительно, не составляет труда проследить за тем, как от произведения к произведению усложняются технические задачи, повыша...
В.А.Моцарт Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор, К. 219.ll ч. Mozart Concert A dur Adagio
มุมมอง 32314 วันที่ผ่านมา
Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Я. Сибелиуса в Хельсинки (1970, 1-я премия). Действитвительный член Академии российского искусства (1997). Государственная премия РФ (1997). Родился 6 июня 1952 г. в Москве Скрипач, дирижер, педагог. Сын Л.Б. Когана и Е.Г. Гилельс. Брат Н.Л. Коган. Первоначальное музыкальное образование получил в ЦМШ в кл. Ю.И. Янкелевича (окончил в 1969). В 1969-74...
В.А.Моцарт Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор, К. 219 Mozart Concert A dur Allegro aperto
มุมมอง 56414 วันที่ผ่านมา
Классическая музыка - это непреходящее сокровище, которое продолжает очаровывать любителей музыки по всему миру, будь то новички или эксперты. Среди знаковых произведений, оставивших неизгладимый след в истории классической музыки, Концерт для скрипки с оркестром 5 ля мажор, K. 219 Вольфганга Амадея Моцарта, также известный как «Турецкий концерт», стоит как шедевр, который нельзя пропустить. К...
Максим Венгеров и "Виртуозы Москвы" Й.Брамс " Венгерский танец"
มุมมอง 13821 วันที่ผ่านมา
Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса - она, эта музыка, будет жить. Г. Галь Вступив в музыкальную жизнь как преемник Р. Шумана в романтизме, И. Брамс шел по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров пр...
Максим Венгеров Рахманинов, Вокализ, опус 34.14
มุมมอง 50028 วันที่ผ่านมา
История создания Рахманинов начал работу над опусом 34 летом 1912 года в семейной усадьбе в Ивановке. Работа шла плодотворно и, практически каждый день, из-под пера композитора выходил очередной романс: 5 июня - «В душе у каждого из нас», 6 июня - «Муза», 7 июня - «Буря», и другие. Последним, четырнадцатым произведением стал «Вокализ». Когда цикл романсов был закончен, Рахманинов едет в Москву ...
Давид Ойстрах, Владимир Ямпольский Р.Вагнер. Листок из альбома
มุมมอง 337หลายเดือนก่อน
Советский Союз издавна славится скрипачами. Еще в 30-е годы блестящие победы наших исполнителей на международных конкурсах поразили мировую музыкальную общественность. О советской скрипичной школе заговорили как о лучшей в мире. Среди созвездия блистательных талантов пальма первенства уже тогда принадлежала Давиду Ойстраху. Завоеванное положение он достойно сохраняет до сих пор. Об Ойстрахе нап...
Давид Ойстрах Паганини - "Непрерывное движение"
มุมมอง 1.5Kหลายเดือนก่อน
Музыкант родился в сентябре 1908 года. Мальчика назвали в честь деда - купца второй гильдии Дувида Мошковича Ойстраха, владевшего пекарней в Одессе. Мать Давида была хористкой в опере, а отец, хотя и занимался семейным бизнесом, играл на мандолине и скрипке. С пяти лет Ойстрах учился игре на скрипке и альте у Петра Соломоновича Столярского, впоследствии создавшего первую в СССР специализированн...
Clade Debussy - Clair de Lune. David Oistrakh & Frida BauerIЛунный свет
มุมมอง 2.2K3 หลายเดือนก่อน
Луна Дебюсси светит нам в этой самой популярной его пьесе флуоресцентным, но очень дружелюбным и даже ласковым светом. Недаром в популярных списках «классической музыки для релаксации» его «Лунный свет» занимает первые строчки. Ничто так не успокоит расстроенные нервы погруженного в конфликты реальности человека, как этот прозрачный поток неспешно льющихся фортепианных фигураций. «Лунный свет» ...
Давид Ойстрах, Владимир Ямпольский - Р. Вагнер "Листок из альбома"
มุมมอง 7144 หลายเดือนก่อน
David Oistrakh, Vladimir Yampolsky - R. Wagner "Leaf from an album" Давид Федорович Ойстрах - гениальный музыкант: скрипач, дирижер, педагог. Родился 30 сентября 1908 года в Одессе. Своим редкостным дарованием обязан и родному городу, и педагогической системе П.С. Столярского. Ведь именно благодаря П.С. Столярскому в 1934 году была открыта в Одессе первая в СССР школа-десятилетка для особо одар...
Leonid Kogan Tchaikovsky Valse Scherzo op.23
มุมมอง 1.4K8 หลายเดือนก่อน
Коган Леонид Борисович - скрипач, педагог. По признанию самого Леонида Когана, музыкой он начал заниматься случайно. Его отец, днепропетровский фотограф, немного умел играть на скрипке, и мальчик, по семейному преданию, не засыпал, пока инструмент не клали около его кровати, а каждое утро проверял: выросли ли, наконец, руки, сможет ли дотянуться до струн. В пять лет он получил свою собственную ...
П.И.Чайковский Виктор Третьяков- Меланхолическая серенада для скрипки с оркестром, ор.26
มุมมอง 9258 หลายเดือนก่อน
П.И.Чайковский Виктор Третьяков- Меланхолическая серенада для скрипки с оркестром, ор.26
Фриц Крейслер Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни Praeludium & Allegro by Fritz Kreisler
มุมมอง 2.3K8 หลายเดือนก่อน
Фриц Крейслер Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни Praeludium & Allegro by Fritz Kreisler
А.Мейдзоф скрипка, М.Слободенюк фортепиано Ф.Крейслер "Прекрасный розмарин"
มุมมอง 3228 หลายเดือนก่อน
А.Мейдзоф скрипка, М.Слободенюк фортепиано Ф.Крейслер "Прекрасный розмарин"
Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 - 3rd mov.performed by Andrey Korsakov
มุมมอง 2078 หลายเดือนก่อน
Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 - 3rd mov.performed by Andrey Korsakov
И. Менухин, К. Феррас, Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром III. Allegro
มุมมอง 4589 หลายเดือนก่อน
И. Менухин, К. Феррас, Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром III. Allegro
Иегуди Менухин, Кристиан Феррас, Иоганн Себастьян Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром
มุมมอง 1.1K9 หลายเดือนก่อน
Иегуди Менухин, Кристиан Феррас, Иоганн Себастьян Бах. Концерт для двух скрипок с оркестром
Л. Коган, А.Мытник Глюк Мелодия из оперы Орфей и Эвридика Kogan, Mytnik Gluck Orpheus and Eurydice
มุมมอง 1.9K9 หลายเดือนก่อน
Л. Коган, А.Мытник Глюк Мелодия из оперы Орфей и Эвридика Kogan, Mytnik Gluck Orpheus and Eurydice
G.Dinicu:Hora Staccato - Jascha Heifetz Г.Динику: Хора стаккато - Яша Хейфец
มุมมอง 1.2K9 หลายเดือนก่อน
G.Dinicu:Hora Staccato - Jascha Heifetz Г.Динику: Хора стаккато - Яша Хейфец
Christoph Willibald von Gluck Melodie from "Orfeo ed Euridice"-Jascha Heifetz| К.Глюк "Мелодия"
มุมมอง 3829 หลายเดือนก่อน
Christoph Willibald von Gluck Melodie from "Orfeo ed Euridice"-Jascha Heifetz| К.Глюк "Мелодия"
Pablo de Sarasate "Gipsy tunes"- Andrey Korsakov| П.Сарасате "Цыганские напевы'- Андрей Корсаков
มุมมอง 7829 หลายเดือนก่อน
Pablo de Sarasate "Gipsy tunes"- Andrey Korsakov| П.Сарасате "Цыганские напевы'- Андрей Корсаков
Г. Венявский «Каприччио-Вальс» Яша Хейфец H. Wieniawski - "Capriccio Valse", op. 7 Jascha Heifetz
มุมมอง 5469 หลายเดือนก่อน
Г. Венявский «Каприччио-Вальс» Яша Хейфец H. Wieniawski - "Capriccio Valse", op. 7 Jascha Heifetz
Pablo de Sarasate Zigeunerweisen Alexey Gorokhov Пабло де Сарасате Цыганские напевы Алексей Горохов
มุมมอง 2K9 หลายเดือนก่อน
Pablo de Sarasate Zigeunerweisen Alexey Gorokhov Пабло де Сарасате Цыганские напевы Алексей Горохов
Э.Лало.Испанская симфония для скрипки с оркестром| Leonid Kogan plays Lalo Symphonie Espagnole op.21
มุมมอง 1K9 หลายเดือนก่อน
Э.Лало.Испанская симфония для скрипки с оркестром| Leonid Kogan plays Lalo Symphonie Espagnole op.21
Ernest Chausson - Poème for violin and orchestra, Op 25 Andrei Korsakov Э. Эрнест Шоссон - Поэма
มุมมอง 5079 หลายเดือนก่อน
Ernest Chausson - Poème for violin and orchestra, Op 25 Andrei Korsakov Э. Эрнест Шоссон - Поэма
Скрипка - мой любимый инструмент, когда-то с детстве начинала учиться играть на ней, но по детской глупости бросила музыкальную школу, о чем всю жизнь жалела. У меня все получалось и педагог просил меня не бросать заниматься.... Жаль, что родителям не хватило воли меня удержать от столь бездумного шага. Теперь, когда я слышу игру скрипки, всегда плачу и покрываюсь вся мурашками, и сердце рвется на куски 😢. Хейфиц гениален!
Как же она прекрасна,как в вечности струящаяся жизнь
Спсибо за Ваш труд!
Спасибо.
Музика , описваща. сезоните. в един живот, ту бурен , като бошуващ о море, ту есен с вковно дърво , гледащо от високо преминаващ живот , или романтично лято... Музика шедьовар на чуства и мисал!! И едно луксозно изпалнение на силни чуства и емоции!!С БЛАГОДАРНОСТ И ПОКЛОН!!🤔👏👏👏👏🔥🔥🔥🔥👌👌👌🤝🤝🙋
"Велики и чудны дела Твои Господи." "Всё дышащее да хвалит Господа!"
Очень люблю это произведение Сен-Санса! Спасибо!А радио вспоминаю,как счастливое время.! Узнавали много интересного!А как развивалось воображение!Современное ТВ-это серенькое подобие!
Жить это счастье, когда есть такая музыка! И благодарю за возможность слушать этот шедевр!
Благодарю Сен-Санса и Вас
ЖИЗНЬ КОРОТКА -ИСКУССТВО ВЕЧНО!!! Аминь Аминь Аминь!!!
Удивительна музыка по своей природе. Если скульптура и живопись это описание окружающего Мира, то музыка совершенно иррациональна для человека, значит напрямую от Всевышнего!
Радио на стене детство я слушала это великоллепие❤❤❤❤❤❤❤❤❤
БЛАГОДАРЮ ЗА ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ РОЛИК!!!❤❤❤🎉🎉🎉
А,как тонко подобран видео-фон...этот струящийся песок между пальцами...
Слезы радости!!! Музыка, исполнение и видео довели меня до мурашек!!! Спасибо!!!
БРАВИССИМО!!! ❤❤❤
Спасибо ! Слов нет ! Одни слёзы! ❤
Потрясающее исполнение и подборка видео
Очень жаль, что нет того радио.
Музыка эта проникает до глубины души, сотрясает до слёз...
Этот концерт чистый бриллиант ; в моей десятке лучших скрипичных концертов. 👋👋👋
Спасибо. Музыка от прослушивания которой я плачу.❤❤❤😂😂
Такая непросветная горечь от того ,что творится в стране и когда слушаешь такую музыку. комок подступае к горлу и слезы рекой.Неужели все безвозвратно?? И понимаешь- да.Время меняет все и только классическая музыка навека.Спасибо великим композиторам за то ,что они были,есть и будут.
КАР'
А помните была передача на телевидении Музыкальный киоск и вела его Элеонора Беляева. И каждое воскресенье мы у экрана😊👍. Было время. Наш СССР.
😮😮❤❤😊
Красивая вещь!
О, играет сам скрипачный Гений Джошуа Белла! Благодарю!❤️
Как это музыка связана с ссср?
Гениальная музыка гениального композитора! Гениальное исполнение одного из лучших скрипачей мира! Спасибо
Как органично гениальная музыка созданная гениальным композитором исполненная прекрасно оркестром и чудесное видео огромная благодарность всем создателям этого чуда❤️❤️❤️
❤
Спасибо за возможность слушать божественную музыку К.Сен-Санса в исполнении одного из лучших скрипачей мира Джошуа Белла❤❤❤
Поражаюсь,как мужчины тонко и так нежно создают шедевры?.. .Спасибо.
Спасибо ,всем за хорош музыку...прекрасное всегда рядом -надо увидеть и уметь слушать..
Гениальный Моцарт. Концерт 5 для скрипки с оркестром создан Моцартом в 19 лет. Спасибо!
Люблю музыку Моцарта😍😀
❤❤❤😊😊😊🎉
Хорошо, что есть такие какСен-Санс, а то мы бы запомнились бы в грязи...... С пасибо им за подаренные волшебство.....
Хорошо, что есть такие какСен-Санс, а то мы бы запомнились бы в грязи...... С пасибо им за подаренные волшебство.....
Завораживающую музыку К. Сен- Санса дополняют необыкновенные пейзажи. Спасибо.
Благодарю за предоставленную возможность слушать и наслаждаться этим прекрасным произведением искусства, спасибо за этот супер шедевр классической музыки, это восхитительно и великолепно!!! Благодарим!!! 🙏♥️🙏♥️🙏♥️
Браво! Музыка души!
Даа,не слушать и не слышать эту упоительную музыку невозможно!и слушала бы и слушала.....😊
Не узнаем никогда, как исполнял это сам Пабло, но, слава небесам, есть Яша! ❤
Эту прекрасную музыку да еще в таком исполнении можно слушать бесконечно.!!!!
Эту музыку могут понять только те, кто жил в 80-90г.
Ну о чем Вы? неправда очень много людей разных лет слушают
А сейас любую музыку выбираешь сам
Браво 👏👏👏👏💐
Максим Венгеров - всемирно известный скрипач и дирижер, дважды лауреат премии Grammy. Родился в 1974 году в Новосибирске. C 5 лет учился у заслуженного деятеля искусств Галины Турчаниновой: сначала в Новосибирске, затем (с 1981) в ЦМШ при Московской консерватории. В 10 лет продолжил обучение в Средней специальной музыкальной школе при Новосибирской консерватории у профессора Захара Брона, с которым в 1989 году переехал в Любек (Германия). Победитель Международного конкурса юных скрипачей имени Генриха Венявского и Кароля Липинского в Люблине (1984) и имени Карла Флеша в Лондоне (1990). В 1995 году был удостоен Премии Академии Киджи в Сиене. Максим Венгеров выступал на лучших сценах мира с ведущими оркестрами под управлением прославленных дирижеров, в числе которых Клаудио Аббадо, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Колин Дэвис, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Лорин Маазель, Курт Мазур, Зубин Мета, Риккардо Мути, Михаил Плетнев, Антонио Паппано, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Мюнг-Вун Чунг, Марис Янсонс и др. Тесно сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Георгом Шолти, Иегуди Менухиным, Карло Мария Джулини, Идой Гендель. Сегодня в ряду наиболее близких творческих партнеров Венгерова - Джошуа Белл, Александр Торадзе. С 2000 года Максим Вангеров - артист лейбла EMI Classics. Он записал весь основной скрипичный репертуар, получил множество премий в области звукозаписи (некоторые из них по нескольку раз): Grammy, Gramophone Award, Edison Award, ECHO Klassik, Academie du Disque Victoires de la Musique, Diapason d’Or и др. За достижения в исполнительском искусстве был удостоен Премии Gloria, учрежденной Мстиславом Ростроповичем, и Премии имени Шостаковича от Благотворительного фонда Юрия Башмета. Последние 15 лет Венгеров регулярно и с успехом выступает как дирижер. Искусству дирижирования он обучался у Ваага Папяна (ученика Ильи Мусина) и профессора Юрия Симонова, в классе которого в 2014 году окончил с отличием Институт имени М.М. Ипполитова-Иванова. Консультировался у Мстислава Ростроповича, Даниэля Баренбойма, Валерия Гергиева, Владимира Федосеева. В начале дирижерской карьеры многократно выступал с Фестивальным камерным оркестром Вербье в городах Европы и Японии, совершил с ним турне по Северной Америке, во время которого состоялся успешный дебют маэстро в нью-йоркском Карнеги-холле, высоко оцененный американской прессой. Со второй половины 2000-х годов началось сотрудничество Венгерова с известными симфоническими оркестрами России и мира: Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, «Виртуозами Москвы», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Филармоническими оркестрами Бергена, Осло и Тампере, Sinfonietta Cracovia, Концертным оркестром ВВС, оркестром фестиваля Иегуди Менухина в Гштааде, оркестром Азербайджанской государственной филармонии в Баку (главный приглашенный дирижер) и другими. Максим Венгеров - приглашенный профессор ряда музыкальных вузов, среди которых Королевская академия музыки и Королевский колледж музыки в Лондоне, Международная академия музыки Иегуди Менухина в Швейцарии, с 2019 / 2020 учебного года -университет Mozarteum в Зальцбурге. Он проводит мастер-классы в разных странах мира и поддерживает школу «Музыканты будущего» в Мигдале (Израиль), где юные артисты обучаются по специальным программам. Музыкант неоднократно участвовал в жюри международных конкурсов скрипачей: имени Генрика Венявского в Познани (дважды - в 2011 и 2016 - был председателем жюри, приглашен возглавить жюри и на следующем конкурсе в 2022 году), имени Иегуди Менухина в Лондоне, Кардиффе и Осло, конкурса в Монреале, а также конкурса дирижеров имени Донателлы Флик в Лондоне. В 1997 году Венгеров стал первым среди представителей академической музыки Послом доброй воли ЮНИСЕФ и выступил под этим титулом с серией концертов в Уганде, Таиланде и Косово. С тех пор он постоянно занимается благотворительной деятельностью, участвует в просветительских проектах, уделяет много внимания проблемам детей и молодежи, поддержке и развитию музыкального образования во всем мире. Он патронирует музыкально-образовательный проект MIAGI (Music Is A Great Investment / «Музыка - величайшая инвестиция») в Южной Африке. О Максиме Венгерове снято несколько музыкальных фильмов, в том числе Playing By Heart (1998, по заказу ВВС) и Living The Dream (2008, удостоен Gramophone Award UK как лучший документальный фильм). В сезоне 2019 / 2020 Венгеров был артистом-резидентом Государственного симфонического оркестра Армении. В планах музыканта на сезон 2020 / 2021 - концерты в венском Концертхаусе с Венским филармоническим оркестром под управлением Станислава Кочановского, лондонском Королевском Альберт-холле (при участии Марты Аргерих, Миши Майского и Оксфордского филармонического оркестра под управлением Мариуса Пападопулоса), других ведущих залах мира. С 1998 года Максим Венгеров играет на скрипке “Ex-Kreutzer” работы Антонио Страдивари (1727).
Thank you so much!
Весь ролик- супер👍