วีดีโอ

1分57秒

For marching practice pads such as the Vic Firth Stock pad, you should really test it with a heavier, marching drumstick to give the viewers an accurate sound testing. That's what its really used for and not a small tip for drum sets

めっちゃわかりやすいです。ありがとうございました❤

ありがとうございます！ 毎日やります。 自分用 1段階目 2:30 2:57 3:38 4:30 4:51 2段階目 5:20 5:39 3段階目 6:07 6:25 4段階目 6:45 7:07

昔の中学生時代､打楽器の練習では 各自 薄い木の板を用意していたので自分は(まな板)を買って来て叩いていました｡ まな板が削れてくると上にフェルトを貼って叩くのが常。 現在は良い物が出回る様になりましたね…

くせが染み付いてるせいか磁石のところが上手くいかない、、でも諦めずに練習します とてもわかりやすい動画をありがとうございます🙇🏻‍♀️

ドラムすご〜い

吹奏楽の指導をしています。 このクローズドロールをpで演奏するためには、スネアのどのあたりを叩くといいのでしょうか。 教えていただけますと幸いです。

楽器って、人間の筋肉や仕組みを超えていかないと上手くならないから、かなりの根気が必要だよね！

この動画の続き2-2は無いのでしょうか？

Asanasiというメーカーのものは使いやすいですか？

たったひとつのフレーズでも何を意識するかによって全く違った演奏になりますね、沢山気付かされるものがありました。 これから意識できるものを増やして練習していきたいと思います!

あなたの心は神の心

動画ありがとうございます。昔の課題曲のディスコキッドでドラム叩いたら、かっこいいと思います。

スタンドの代用品ってないですか？

こんにちは。初心者のおっさんです。バランスのいい最初の一個はどれですかね？コスパはそこまで気にしません。

68歳ドラム大好きおじいさんです。 勉強になりました。 ありがとうございました。

なかなかロールの音が揃わなくて原因が分からなかったのですが動画を見て分かるようになってロールが上達したような気がします！😂

金管五重奏でTp.やってるのですが、カホン＆Perc.をやりだして、ドラムにもチャレンジスべく参考になる動画を検索してたどり着きました。 大変参考になりました。 ありがとうございます。

左手がおぼつかない原因がわかりました。握り方、手首の使い方、脱力、ロールの仕方まで、色んな動画をありがとうございます🙏🙇 繰り返しみながら練習します

右手と左手の叩いた時の音程の高さが違う時はどうしたらいいですか？

中学生の時顧問の先生にロールがタトタトなってる(粒が一定ではない)よって言われたの思い出しました💦 今思えば叩いたあとすぐに離してしまっていたんだなと思いますあのころの自分に言ってあげたい、、 ここまで言語化してくれているのはこのチャンネルだけだと思います！後輩にロールの仕方を聞かれた時に上手く答えられなかったのでたくさん受け売りさせてもらいます！！😳

こういう動画探してました…！ありがとうございます🙏

支点の呪縛から解き放たれてこの叩き方したらタム回しがごっつい楽に叩けました

分かりやすかったです！！ 練習頑張ります！ 自分用 2:04

やはり基礎練は大事ですよね ありがとうございました

わかりやすい！ありがとうございます。

平行ストロークで手首に力を入れると無意識に指にも力が入って手首を痛めてしまう…

こういう解説が知りたかったので、とても助かりました。 ただミヒミヒってちょっと言いにくいので、ほかの言葉でやれたらとおもいます。

今柔道整復師の学校に通っており、スポーツトレーナーを目指しています。 同期の吹奏楽部だった子が肩こりとかが多いと、よく聞くのですが、楽器の重量もあるのですが、それを全く無くすというのは無理だとしても、整理体操などすれば少しは治りが早くなるという事で大丈夫でしょうか？ また、吹奏楽部に動的ストレッチよりは整理体操の様な方が最適となるのでしょうか？

ありがてぇ😭

サムネに引かれて、ついつい最後まで観て(観入って)しまいました。。。 全体を演奏してみましたが、これらの項目を「意識して行う」のと、そうてないのとの「明らかな差」ですね。 上達は意識することですね。 自分は、何をどうしたいのかを明確にすること。 この動画のおかげさまで、楽しみが倍増しました。 自分が何を、どうしたいのかを意識しながら生きてる人って、ほとんど見かけません。 なので、この濃い内容の割には、登録者数が少ない理由がわかります。 主様、数字には目をくれずに、自分軸で生きて下さい。 あなたの努力は、必ず報われます。

間違った？指導の方法がそのまんまで三年間やってしまったのでいまからがんばります！

レギュラーグリップ教えてくれんかなあー

「磁石」ってでた時に磁石かぁ〜、ん?!磁石?!ってなったw

クラッシュシンバルとグロッケンのパートがないじゃないか。 ハイハットじゃ駄目よ

応援してまーす📣

非常に参考になりました。有難うございます。もし出来ましたらトラディショナルグリップでのロールについても動画をアップして頂ければ幸いです。宜しくお願いします。

参考になりました。私も日用品店で購入した消音マットを小さく切って、スタンドの周りに巻き付けてます。これだと、移動してもマットと一緒に移動させるがないので、ちょっとした姿勢の変更にも便利です。所有しているの中にローランドのメッシュタイプがあり、テンポのずれを測定してくれます。高級品ですが優れものです。

凄く勉強になりました。

その手がありましたか！！　 Khamaによく行くので気づきたかったー、、 ドラムDIY他にもありましたらぜひ観たいです！

マーチングスネアをやっているのですが、アクセントタップの譜面になると一気にダウンストロークができなくなってしまいます。早い譜面でどうしたら力まずダウンストロークができますか？

初めまして！ 最近後輩の一年生と一緒に練習するようになったのですが、その子ドラムとてもが上手でして 今やっている曲のスネアを初めてやることになったのですが、後輩に教えてもらってしまうような状況で、、しかも私全く出来なくて😰 そんなこんなでヤバい！と思いこの動画を見たのですが教え方がとても分かりやすくて凄く助かります！ありがとうございます！！☺️教えて頂いた通りに頑張ってみます！

え、めちゃくちゃ分かりやすい笑笑笑笑 部活が今日は午後からなのでマジで助かりました！ 又何かあればこのチャンネルに来ようと思いましたので、別の動画で、も宜しくお願いします！ 追加 途中で前腕の話が出てきましたが、それは筋肉を付けた方が良いのかな？と解釈してしまいましたが…。別にそういうわけでは無いって感じですね？笑

惚れ惚れするくらい美しいタップストロークですね 曲の空気を読まず、のど自慢で使う鐘かカウベルを緊張感ある静かな場面の頭拍に一発入れてやりたいと思ったｗ

ロールについての質問があったのでコメントに残しておきます。 長文ですが最後にアドバイスも書いてます。 「ロールの使い分け方」については、本来ならこの動画の前に「ロールの３種類について」の動画も出したいのですが、まだ製作できてません、すいません。 ロールは 　❶オープンロール 　❷クローズドロール 　❸シングルロール の３種類がありそれぞれで〈叩き方、使う楽器、演奏ジャンル〉などが違います。 なので【曲で必要な音を出すために、どのロールを使うか】は変化します。 　※一応バズロールという奏法もありますが、使う場面がマーチングかジャズがほとんどなので省いてます。 ［叩き方の違い］ ❶オープンロールはダブルストローク（２つ打ち）を音が繋がって聞こえる速さで叩き音を繋げる奏法 ❷クローズドロールはこの動画のように少し押し付ける感じで、１振りで数打音を出して音を繋げる奏法 ❸シングルロールは左右で交互に叩き、音の余韻が途切れないよう音を繋げる奏法 ［使う楽器の違い］ ❶スネア、タム、ドラムセットでのシンバル ❷スネア、タム、ドラムセットでのシンバル ❸サスペンドシンバル、ティンパニー、バスドラム、マリンバ等の鍵盤系、小物楽器系、タム、etc ［使う演奏ジャンルの違い］ 　※主に吹奏楽で使われることを想定して書いてます。 ❶オープン ・主に行進曲（古い感じのマーチ）で使うことは多い。 ・他にはディドゥルとも呼ぶがマーチングでの多人数で音の粒を揃えるオープンロールの時に使う。 ・あとはスネアソロ曲（NARDやアメリカンドラマー等）で音大受験などする時にはオープンをほぼ使う。というかそういった曲は「ルーディメンツをきちんと叩く」ことも目的です。「5ストローク・9ストローク・ラフ」とかがたくさん出てくるので、音の粒を出す為にオープンが必要。 　➡︎つまり、マーチングやらないし音大を目指す訳でもなく吹奏楽部だけ楽しむ形でいいなら、私はオープンを教えないこともある。 ❷クローズド ・スネアでロールのマークがでてきたら近年の吹奏楽ではほぼ95%はクローズドロールを使う感じです。 ・行進曲でも最近はクローズドロールでやること多い。 　↑古いスタイルの音創りを目指す場合は吹奏楽でもオープン使うことも、、、。 ・コンクール課題曲によくある「コンサートマーチ」はクローズドを使った方が曲のニュアンスに99%合いますね。 ・クラシック系の曲でも、記憶を遡ってもほぼ98%クローズですね。 ❸シングル ・これはジャンルによる使いわけは、無いかなぁ。 ・タムやシンバルを「スティック」でロールする時には『どんな音のアタック（粒）を出しながら音を繋げたいか』で使い分けます。 ［他の使い分けとして］ 例えばタムの場合、口径違いでも使えるか使えないかの差があります。 口径が小さいタムなら、ヘッドの反発が強めなのでオープンやクローズドが使いやすい。 大口径のフロアタムでヘッドの反発が無いチューニングの場合なら、オープンやクローズドは使いづらいのでシングルの方が音が繋がりやすい。 ［曲によっての使い分けとしては］ ●例えばマーチの「星条旗よ永遠なれ」だったら、、、 私のこれまで聞いた団体の比率は、クローズドが９割、オープンが１割ってとこですかね。 吹奏楽やオケ、マーチング団体で「星条旗」を演奏するならほぼクローズド。 オープン使ってるのはアメリカ団体で見ますね。アメリカ海兵隊の音楽隊とかガチな軍の音楽隊がオープンでやってるのを見たことがあります。 ●オープンロール使うのが多そうなマーチを探したら「旧友」とかですかね。 この曲はオープン使ったほうが、曲の雰囲気めちゃでますね。 といったようにマーチでも「曲を表現・サウンド創りする時にロールは使い分ける」となります。 ざっくりと、こういった感じです。 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 ここから下に、質問者が「どうしてその悩みになったのか」について、 私の想像ですがぶっちゃけて書きます。 その前にお断りですが、 私、吹奏楽も他のジャンルも経験してまして、色んな団体さんを見る機会ありまして、吹奏楽にももったいないことも多いんですよね。 それで打楽器や音楽で困ってる人を少なくしたいと思ってるので、私が叩かれたとしても「吹奏楽でのおかしいこと」に対しても疑問を投げかけたいとは思ってます！ ディスる訳ではなく現場で指導されてる先生方等はすごく大変な中でのご指導なので、尊敬している上でなので、誤解のないようにだけはご理解いただきたいです。 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 私の経験の中で「ロールは全てオープンロール」と指導されてる先生を見たことがあります。 古い先生方、昔の音大を出た方、クラシック系の方、に多いです。 なんでそうなのか。 歴史的な背景も大いに影響してます。 吹奏楽を指導されてる先生って「音楽、吹奏楽、クラシックが好き」という方が多いです。 ６０、７０年代から日本では吹奏楽が普及し出して、吹奏楽という楽器構成上、演奏曲はクラシックか流行りの歌謡曲、が多い状況でした。 その時に参考にする・学ぶ機会というのは、クラシック曲・団体、がほとんど。 そして教員で吹奏楽指導の先生は音大を出てる（orそこに憧れてる）ことが多いです。 その音大の受験の実技試験では、今で言うならさっき書いた「NARDやアメリカンドラマー」のようなスネア曲集や鍵盤曲、ティンパニとなるので、それを中心にやる。 当時はコンサートマーチのような曲も少なく、マーチ・行進曲はパレードや鼓笛隊形式で演奏する。 となると必然的に、当時に音楽勉強した方は 【スネアでロールといったらオープンロールがメイン。まぁクローズドロールもあるね】 といった認識の先生もいらっしゃいました。 　※もちろんごく一部でしたし、それが悪いとも言えないと思います。 私の場合は、 『いやいや、曲の表現に最適な音を出す為の奏法を使いましょうよ』 って思う人なので、なんでも使えるようになっておこうと思ってます(^^) あとよくあるのは、 歴代の伝統で先輩から「この練習・奏法はコレなんだ！」となってることも想定されますね。 途中で打楽器に詳しい先生やコーチが来ることないと【なんでそうなったかわからない伝言ゲームのような変な伝統】が続いてる団体を見たこともあります。。。 「打楽器の専門の先生が来たこと今までになかったんですぅ」という団体で、 『それ絶対叩きにくいじゃん！？』ってくらいな奏法の伝統があって、マジでびっくりしたことあります。 　▼最後にアドバイス▼ 質問者さんの意図と違った回答だったかもしれませんが 「どっちが正しい、悪い」ってことは音楽には無いのかなぁぁぁ って私は思います。 好みの違いです。笑 「ハンバーグは牛肉100%しかハンバーグとは言えねぇんだよぉぉ！！！」 と言ってる人には 「そうですねぇぇぇー（棒。　合挽き肉のハンバーグも美味しくて私は好きですよ〜〜〜」 くらいに思っておいていいと思います。笑 でも、その状況を変えたいと思ってると思うので、アドバイスとしては。 ・オープンもクローズドでもその曲でできるようにする ・両方の演奏をみんなに聞いてもらう ・どっちがその曲に合うんだろう？？と考える。 ・曲＆作曲者の時代背景や原曲がどうなのか、どっちが自分の団体の表現したい音に近いのか。 ・それをみんなで考える。 ・もちろん、ロールがダメダメな状態だったら「練習しろよぉ」と言われるけど（笑 なんじゃないかな？？ ハンバーグでも「誰に作るのか？牛・豚・鶏？ハンバーガーにするの？肉詰めピーマン？肉団子？」 で使う具材や味付け、トッピングなんかは変えた方がいいと思いませんか？ 　『どっちが合うのかな？』 　『どっちが美味しいんだろう？』 　『相手は喜んでくれるかな？』 音楽もこれと同じなのかなぁ〜 長文で失礼しました。

２本目では：動作中の脱力を身につける【動作の分析と操る意識】 ３本目では：演奏に活かすには？【瞬時の切り替え】 「テンポ200以上でも速く楽に良い音で叩ける」ようになる、未だ誰も紹介してない有料級の練習方法もお伝えしちゃいます！

えー❗超面白い❗

アップストロークの実演の時にアップストローク自体に振り上げ動作が発生しているのは何故ですか？

『チップが低く止まらない』『握りこんでしまう』『音が…』といったダウンストロークの悩みが解決されたら嬉しいです。動画が３０分となってしまいましたが解説・仕組み・練習順番など全て聞いていただきたい。この積み重ねがないと【最後のダウンのコツ】にたどり着かないと思ってます。 身体の動きって染み込むまで時間かかりますから。「良いクセ」になるまでは動し方に集中しながら頑張ってください！！