วีดีโอ

Здравствуйте, Анна! Конечно, можете присоединиться. Для этого Вам стоит найти мою страничку в ВКонтакте alex-bauer Bauer и познакомиться там с условиями обучения. А потом подать заявку в группу и начать учиться. Еще не поздно вступить в основную группу (рекомендую), но можно обучаться и индивидуально. В любом случае, все оющение и обучение у нас происходит ВКонтаке. Буду ждать Вашего письма там)

Мы тоже вас смотрим! Вы классные ребята. Удачи вам!

Здравствуйте! Моя страница в контакте alex-bauer Bauer. Заходите и пишите в личную переписку, что Вы хотите🙂

Александр, в трепетном предвкушении грядущей пленэрной сессии под Вашим руководством! Тревожно и радостно! Спасибо Вам, за Ваш труд Учителя!

@@МаринаМалыхина-у4з Спасибо, Марина!

СПАСИБО!

И Вам, Марина, огромное спасибо! Вы у нас принимающая сторона! 🥰

А мы не рисуем церкви в Пятигорске

Завтра утром Вам отвечу. Спасибо

Сара, я Вам ответила в ватсапе

Это точно!

Зачем комментируете, посмотрел, Вы ведь не художник

Это моё личное мнение в союзе художников я не состою,но это не мешает мне заниматься живописью. Я пенсионер и краски стараюсь не выбрасывать. Даже то,что остается после работы использую для мелких этюдов или для окраски бортиков или складываю их в маленькую баночку из под плавленного сыра и в холодильник.

Здравствуйте! Спасибо за комментарий! Мне не очень нравится, что некоторые художники сбиваются в стаю под флагом импрессионизма, к которому их живопись не относится. Художники, работавшие в период социализма, далеко не все принадлежали соцреализму. Соцреализм же - это, по существу, дикарство, утопия, возведенная в закон созерцания. Северная Корея в живописи.

Соцреализм это ложь пропаганды. Как правило.

Отстой - это прикольно узнать

Пишите яблоко.

Живопись без души, что человек, ее продавший. Пытаюсь написать свет в Надвратном Храме монастыря. Музыку ограничивают законы. Хотя по воздействию на душу живопись, музыка и стиха - одного порядка творения. Спасибо!

Не Телеграмм. Школа работает в ВКонтакте vk.com/id60944749

Спасибо! Вдумчивый комментарий требует вдумчивого ответа. Во второй половине комментария Вы повторяете то, что я говорю. По сути, вся моя беседа сводилась к тому, что работы художников нужно видеть вживую. И обращался я именно к любителям живописи и своим ученикам, приглашая их на выставки и музеи. Из тапок никого не вытаскивал и не собираюсь. Пусть смотрят в экраны. Только им не стоит рассуждать о живописи.

по большому счёту - живопись масляная, акварельная или цифровая, иди не живопись вообще - это всё инструмент. инструмент творчества. и в одном, и во втором случае они бывают разного качества - и дело здесь не только в том.. количестве творческой энергии внимания конкретной личности, которая этой, конкретной личностью вложена в произведение, но и в количестве и качестве передающих эту энергию посредников при прочих равных: в вещественной живописи - энергия творческой мысли фиксируется и передаётся самим материалом живописи - холст/доска/краски/мозаика и т.п. в книжной репродукции - добавляется посредники в виде фотографирования и полиграфии, теряется блеск, объём мазка, пространственно-зрительно-динамический эффект, энергетика артефакта. в цифровой репродукции - плюс посредники в виде качеств техники, как у источника, так и у приёмника, а в цифровой живописи - некоторые эффекты даже не возникают в принципе - им не от куда взяться. (соответственно мозг не обучается/разучается их толком воспринимать/обрабатывать). в общем - это разные вещи. с разным итоговым результатом воздействия, с разной задачей в применении - они не заменяют друг друга. желаю всем иметь время на занятия творчеством - своим любимым и, разумеется, посещать музеи и т.п. места, где профессиональными инструментами представляют произведения, уже прошедшие художественный отбор - хотя бы кинотеатр ) вы смотрели на большом экране последний мультфильм Миядзаке, например? или театр, или планетарий, или ночное небо на селе )

@@ul7439 Абсолютно согласен относительно того что на сегодня мы имеем широкий выбор инструментария для творчества. Но не соглашусь с Вами в плане того что цифровые изображения выполненные тем или иным способом (фото или выполненные другими способами с помощью графических редакторов) ущербные или обрезанные подобия творчества. Разумеется, у картины выполненной цифровым способом, напрочь будут отсутствовать эффекты присущие живому полотну, но и наоборот - данное полотно будет лишено определенных качеств цифрового построения. Но это не значит что одно хуже другого и что одно живое, а другое - мертвое. Здесь многое зависит от того кто творит. Знаю кучу примеров, когда от картин написанных маслом - тянет блевать, а от работ выполненных цифровым способом - стреляет гамма позитивных ощущений, поднимается настроение и выполнены они на столько мастерски, что ты буквально сам переносишься в череду отражаемых в них событий. В обоих случаях, многое - если не все, зависит от мастера. От того кто творит. А холст это или матрица фотоаппарата, тут уж что и кому ближе. Что касается мультика Миядзаке, - то это не мой конек для меня это слишком сложно)... не дотягиваю. В случае подобного рода продуктов (хоть это и творчество), но лично для меня - банальный ширпотреб, сродни "вживую написанному" квадрату К. Малевича, равно как и прочей дряни написанной на прочих холстах, поп музыке, разновидностям этикеток ассортимента туалетной бумаги на полке в супермаркете и т.д.)) Коту понятно, что видеть картину вживую или лично присутствовать на концерте гораздо предпочтительней. Совсем другое что люди идут к тому что вызывает резонанс в их душах. Научитесь писать так, чтобы общество забыло о фотоснимках и никто ни у кого ничего не отнимет. Тем не менее прежде чем посетить Лувр, большинство наших соотечественников (и не только) увидело его анонс на страницах журналов, фотографиях (собранных из нулей и единиц заключенных в ненавистный формат .jpeg) или любовалось содержимым его галерей с тех самых проклятых экранов мониторов или планшетов. (Но иногда даже мастеру не разобрать что в музее выставлена подделка, а он возвращается домой неосознанно обманутый и одухотворенный энергией чужого мазка. Чего уж говорить о людях менее разбирающихся но ищущих... Энергетика творчества в данном случае штука далеко неоднозначная, согласитесь. Ценность живописи и ее подлинность - категории хоть и разные но имеют тесную связь)). Не удалось осмыслить вот эту Вашу сентенцию - (соответственно мозг не обучается/разучается их толком воспринимать/обрабатывать) - это тоже надо полагать выше моего понимания) Как и чему эффекты обучают мозг?

​@@alexx4730 1) "ущербные или обрезанные подобия творчества" -- это вы додумали сами. я назвала эти вещи разными и не заменяющими друг друга - по причине разного назначения и воздействия. 2) сожалею о вашем мнении о Миядзаки - вот где как раз наглядный синтез... классического и технологического инструментария с высоким качеством творческого осмысления. 3) чёрные квадраты Малевича - это хорошие работы -- они ставят зрителя перед созерцанием Абсолюта, Непознаваемого, Ночи и т.п., например, подсознания - т.е. ведут со зрителем диалог, как и любое другое произведение Искусства. продукты.. диалогов практически не ведут. но это всё - возможно только вживую. на репродукции впечатляться нечем - нет пространства, мазка (а они фактурные) и т.д., я уже называла выше. плюс - в своё время и перед коллегами, и перед зрителями были поставлены своевременные вопросы и вопросы новаторские. 4) в Лувре не была. из европейских была, например, в Уфицци. это... изменило мою жизнь. они - другие. очень 5) органы чувств поставляют реакции - например, в случае зрения - от трёх цветовых рецепторов... в движении, объёме и пространстве, и в совокупности с другими элементами создания образа, а нейроны обрабатывают, -создавая- воспринимая как множество оттенков. когда человек тренирует свои нейроны на определённый вид деятельности - они развиваются и делают это лучше, детализация и богатство различения возрастают -- и один и тот же сигнал уже может быть обработан качественно иным способом - и приносить качественно иное удовольствие ) или неудовольствие, когда ноты фальшивы. гармония и баланс -- цветовая, звуковая и т.д. -- имеют вполне конкретное значение для мозга - для реального физического мозга, существующего в реальной физической вселенной, а не в математическом мире -- законы реальности одни и те же. когда вы смотрите на плоский экран - вы смотрите на плоский экран. в пределе - представьте себе, что вы никогда не видели ничего, кроме плоского экрана с изображениями -- картин или даже реального пейзажа. и вот вы впервые увидели картину (от погружения в живую природу вообще шквал впечатлений - и это всё общий образ) - просто живописную картину. вы будете ходить вокруг неё, разглядывать под разными углами. и вам даже будет хотеться её потрогать,... понюхать и, может быть, лизнуть ) как ребёнку. вы захотите испытать максимум чувств от неё, получить максимум информации. культура поведения и бабушки в музее нас от этого сейчас воздерживают ) но это -- именно в характере естественных наследственных наших реакций -- получить максимум впечатлений. а это другой массаж мозга.

Лично у меня была строительная фирма - генподрядчик. Жалею, что тратил время на зарабатывание денег.

речь, скорее о том, чтобы не зарабатывать деньги, а подрабатывать на поддержание штанов и краски пока становишься привлекательным как человек и художник (конкретную профессию вставить по вкусу) . бывает, что это занимает всю жизнь. бывает, что и не одну.

про раздвоение личности - не понравилось. и это как раз в эту тему - с самооценкой, заработком и умением сочетать необходимость еды, крова, семейные обязанности и т.п. - с правом на творчество и саморазвитие. другое дело - когда общество в целом не понимает, что ему нужно увеличение и раскрытие творческого потенциала составляющих это общество людей, что это развитие - его обязанность в качестве общества - тогда печалька этому обществу.

Спасибо!

Спасибо!

Спасибо!

Спасибо за Ваше мнение!

Посмотрел лубенникова. Так себе художник. Ни техники, ни глубокого содержания. зверьков тоже идет по накатанной: импрессионист моне. Все остальные, перечисленные вами -- тоже. Все по накатанной. Вообще, все художники идут по накатанной. Но, кого действительно стоит отметить -- это Басова. Хоть он и идет по Шишкину, но вызывает уважение мастерство, которое не всем дано. А также Давыденко, который энциклопедист во всех жанрах, могущий быть и Шишкиным, и Репиным. Так что каждый имеет право заниматься тем, на что у него хватает талант. Выше себя не перепрыгнешь.

Спасибо, за комментарий к комментарию. @@morriszachrisson8359

@@КурсымаслянойживописиСТУПЕНИМА Спасибо за комментарий к комментарию комментария.

Спасибо! Действительно, - не знал!

Примечательно, что когда Хлебников спросил Заболоцкого, а как же живописцы, на его взгляд, должны относиться к поэзии, то Заболоцкий написал: Любить поэзию художник Обязан всей душой своей! Ведь там он ищет вдохновенье В словах -- душе других людей.

Пусть на Вашем пути не встретятся самоучки стоматологи, хирурги и прочие дилетанты! Пусть они будут такими же профессионалами, как Вы!