วีดีโอ

来日公演観に行ったよ🎉最高❤キャロキング来日公演も最高😀

アルバートキング大好き！　BBはメジャー系音使いで太陽の如くポジティブな印象なのに対し、もっとストレートにブルージーで声はビロード系のアルバートは夜の王様という感じがします。昼のラジオでアルバートが聴けるなんて最高！

ネットのどこかに、誰かに言われて右手を抜くようにしたら良かったのでそれからそうした、と書いてあったように記憶しています。何れにしても自分のアイデアではないようですね。

【ミトンからの訂正&補足】 近年の研究(資料発掘)によって、The Beach BoysのGood VibrationsのベースはなんとCarol Kayeではなかったことが明らかになっているようです・・・ 複数のセッションのツギハギで作られているようで、曲のセクションごとにRay Pohlman、Bill Pitman、Arthur Wright、Lyle Ritzが弾き分けており、しかもエレキベースが2本にウッドベースが1本(合計3本)同時に演奏されていたりもする模様。 Carol KayeがGood Vibrationsのセッションに呼ばれベースを演奏していることは事実のようですが、どうも彼女のテイクは最終的に採用されなかったようなのです。 ただ、Brian Wilson本人はCarolの演奏だと思い込んでいるようで、Carol自身も自分の演奏と言い張っているため、本当のところははっきりとは断言できません。 Good Vibrationsで聴かれるベースこそCarol Kayeのシグネチャーサウンドだと思い込んでいたため私としては(そして多くのロックファンもそうだと思いますが)かなりショックを受けているのですが、その他にも実はここ数年の研究により、Motownの数々のヒットソングでもCarol Kayeはベースを弾いていなかったという事実も明らかになってきているようです。(同じレーベル内別グループのカバーバージョンでは確かに弾いているが、オリジナルバージョンは結局ジェマーソンだったりするらしい) これらの研究結果によって彼女の偉大さが失われるわけでは決してありませんが(レッキングクルーの一員として数々のレコーディングセッションで大活躍していたこと自体は事実)、今後確証が得られ次第また番組でも情報のアップデートをしていきたいと思っております。

歌手、薬師丸ひろ子ファン歴40数年、女優さんとして彼女を見た時まだ当時１０代「この人の欠点は声だな」それが私の直感。それが歌手としても「リズム感が悪いし」なんて評価を下していました～まさにエモ～ショナルでけれんみを求めた「ないもの」に対しての「欠損感」だったのだ。無欲であること・無我に研ぎ澄ますこと・・・なるほどと感じ入り、私がどうして彼女の歌を聴き重ね彼女と共に歳を取った結果、歌に触れるたびに泣いてしまうのかがさらに深く理解できたよな気がします。ありがとうございます。

明日のオンエア楽しみです🎸

適当な相槌だな。ほとんど興味がないに違いないのに。

相槌打つ女性のリアクションに無理がある。ほとんど興味がないだろう。

森さんが仰ってた「今なぜウーリーを使うの？」　自分にとってはYMOのWild Ambitionsと言う曲でした。 当時最先端の方法で楽曲を作ってた人達が何故？と思ったものです。急に思い出してしまったもので・・。

呂音階のドレミソラをレから始めたら、それはもう呂音階ではない気がします。 メジャースケールが、ドリアンスケールになるみたいな

秀樹ってそんな人なの···です❣️ 藤丸さんと秀樹って···この上ないですよね ただ、運命の歯車ってそういうものです ものねぇ～🎶

これが好き。日本語もちょっとわからないけど、私はフランクシナトラ大好きからこの映画を全部見ていた love from Canada🍁 👍👍

私は普段は洋楽びいきて、J-Pop なんて聴いたら負け、位に思っていました。しかし、ひょんなことからユーチューブで彼女の歌う、「Woman〜Wの悲劇より」を聴いているうちに感動し、つい涙してしまいました。

アストラッド・ジルベルトは世界にボサノバを広めたという点ではボサの功労者ではあると思いますが、そもそもその創始者的な存在であるアントニオ・カルロス・ジョビンやビニシウス・デ・モラレス及びジョアン・ジルベルトを差し置いては語れません。

ミトンさんの音楽解説いつも拝聴しています。 ナノバブシャワーベッドどうでしょう？良さそうな気がします。

そろそろレコード洗浄機に手を出してみようかと思ってましたが、こういう感じですか〜物凄く有意義で貴重な映像をありがとうございます！！

単弦、複弦の説明をしないといけませんね。これが大きな要因なんです。

長生きして下さい！

ミトンさんに現場かズームで講演をお願いする方法を知りたいです。

野生の証明は正直暇で偶々観た作品でした。 映像拝見して、唖然として何だこの子は!っとショック受けました。 想起すると、年齢は違うけど、オードリー・ヘップバーンデビュー作品とオーバラップしました。 清楚でキリッとした眼。まるで一下町の庶民のこの自分が遠くからお嬢様・皇室の香気ある姫君に魅入ってしまい衝撃を受けました。以来薬師丸ひろ子作品は全部拝見させて貰いました。 歌はまたまた凄くてあの透き通る高音の旋律は涙無しで聞けない声です。今はお母さん役とかの分野で映画・ドラマも拝見しますが、この演技も笑いと涙に誘われ魅了させられました。 最後にTV・ラジオ等のトーク番組で、偶に天然ボケが堪らなく可愛くて、親近感を増してくれますね。 何時迄もお元気で応援させて貰います。

なるほど。坊さんのお経ですか。 思いだしてみて大きく納得しました。 「こぶし がまわらないじゃないか」デビュー前の藤圭子が言われたそうですが、 4年後の港町ブルースのcover で、 6番の最後 ぶぅぅるうぅすぅよぉ〜 この小文字の母音「ぅ」の部分なんですね。 th-cam.com/video/JSERm_SK13w/w-d-xo.htmlsi=8QteBDzKp-YYmPtp

チャンネル登録しました。ビーチボーイズは一番好きなバンドなので、解説が聞けて幸せでした。 フォーフレッシュメンから、サーフィンサファリに、例を挙げるところが丁寧で良かったです！

シナトラがラッキールチアーノと兄弟分でなかったらあんなに沢山の黒人ミュージシャンと共演なんて当時はできませんでした(;^_^A

歌声の素敵な歌手に対して、よく天使の歌声という例えをしますが、彼女の声はそんなもんじゃないです。 聖母の歌声、マドンナ（○○のマドンナなど）という読み方でなく、聖母マリアの”せいぼ”ですね。 先日コンサートいきました。バンドではなくオーケストラのみの演奏。 声が生のオーケストラに負けてない！ってか勝ってる。 時代の歌いだし、マイクおへその位置でアカペラが響き渡る。 この方の聴き方？自分と似てる。 普通の歌手は歌手自身が主人公であったり、歌手のキャラクターで主人公を演じてる（歌を聴いて場面を想像したとき、その歌い手が主人公のシーンが浮かぶ）けど、彼女の歌は真っ白いキャンパス、聞き手が主人公の場面が浮かび、その背景に彼女の歌声が流れシーンを引き立ててくれる。 よく子供向けのヒーローものとかアニメに出てくるシーン。 ラスト、登場人物が空を見上げた時、見守ってくれた母、身代わりになってくれた盟友、そんなシーンに浮かんできそうな歌手であり歌声。 先日のコンサート、彼女のデビュー作品”野生の証明”の主題歌“戦士の休息”。 原曲は男の生きざまのカッコよさと哀愁の歌でしたが、彼女の歌唱は、そんな男の生きざまを天空から見守り戦いに尽きた男を優しく癒し包み込むそんな歌に聞こえました。

ディッキー・ベッツが主導権を握ってからのオールマン・ブラザーズのほうが遥かに好きです

最後まで聞きました^_^楽しかったです。 ベンフォールズファイブのアルバムを買ってみようと思います！ 1枚目のデビューアルバム以外におすすめアルバムがあったら知りたいです！

正直サブスクで新しい音楽を知れるというのは2000年代からあったユーチューブのミュージックビデオでも担えるのじゃないかと思います。あと別にCDじゃなくても、アルバム買うのに比べると少し割高にはなりますがアルバム自体じゃなくて曲だけが好きならデジタルで1曲だけダウンロード購入するとかそれでもいいんじゃないかと思います。

ディッキー・ベッツが脇役とかニワカかな?

知らなかった、時代を感じますCD大事にします‼️

ドラム教室などで入門編として教えてくれるのは、打面に当てたら跳ね返る勢いを利用して速やかにスティックを離してドラム本体(筒)の中で音を響かせましょう・・・というのが一般的かと思うのだが、幸宏さんのはスネエアもキックも押しつけてミュートしますからネ。 ソレでも『とにかく音がデカい』と有名なのは、手首に加えて肘も多めに使って叩くからだと思われます。 キックは踵をつけたままで叩きますし、とにかくドクトクくんです。(子供の時から真似して叩いてたので、普通の叩き方が出来ませんっ！（ ; ; ）) 確かに、叩いていない反対の拍で押しつけているので、テンポや力加減、叩く位置のフラつきは抑えられるような気はしております。

文化破壊だよ

だな

TH-camで見れるだけでも何だかライブに行った感がありますし、落ち着く。

CM短い！切り替えが大変だ！

ラジオにぴったりなBGMだと思います。落ち着きますね。

矢野顕子トリオでのクリスのプレイは、幸宏さんを意識してるんじゃないかってくらいそっくり。

ああ、生きててよかった、ビルペイン。

ウッドベース知らんのかい。無知すぎだろ

私がマイケルを初めて知った当時、EWI吹きまくってましたね！保守的なジャズファンからは批判もあったでしょうが、一説には、ステップスアヘッド当時、マイケルは喉の状態が悪く、サックスプレイヤー生命を絶たれる恐れがあったとも？（当時のライブで首にスカーフの様な物を巻いているのはお洒落？） そこでEWIの可能性にかけたのではないか？（すみません、かなり私感が入ってますが…。） EWIの演奏で私の好きなのはマグネティックというアルバムに入っているセンチメンタルムードですかね。あの感じ、マイケルにしか出せません！

マイケルブレッカー！大好きです！ステップスアヘッドの頃、当時、中学生でしたが、その超絶ソロフレーズと、どこか叫び声の様な独特な音に完全にやられてしまったのを覚えています。 彼がファーストアルバムを出したタイミングで、一度だけライブで生の音を聴く事が出来たのですが、時を経て、彼が亡くなった事実を知った時は本気で泣きました。他に好きなサックスプレイヤーも居るには居ますが、私にとって、マイケルは完全に別格でした！

ボニーレイットとのジョイント🎉夢のような組み合わせだな👍

嘘だろ❓

悲しい悲しいです(ﾉД`)キラキラした歌うような音色大好きでした。特集してくださりありがとうございました🙇

凄く興味深いお話でした。それでもイーグルスは（洗練された）アメリカンって感じですわ。

ネタ切れにしては、内容が濃い！

聞き手の人って「早く終わんねえかな？・・・」とか考えながらテキトーに相槌打ってるだけでしょ？ｗｗｗ

前回の単独公演は1995年3月15日＠中野サンプラザホールでした。臼井さんのおっしゃること、同意です。日本での知名度が低すぎます💦　彼のライブはCD版とは違う編曲がなされていて、本当にノリノリになれて最高です😊今回の来日公演を見て　ー　彼は本当にライブパフォーマンスが好きなんだ、と感じました。本当に楽しそうでした。そして東京でのオーディエンスの反応の良さを喜んでいるように見えました。海外のコンサートにも追っかけていきたい！それまで引退しないでね🥰

そう言えば10年以上前にAjaのアルバム全曲演奏ライヴがあったの見逃してて後悔してますｗ

あれ？a-haっぽいような・・・ 打ち込みを聴いて思いました。

ディッキー・ベッツの訃報をこのチャンネルで知りました。 ご冥福をお祈りします。