Avance del video de 50+ mins como tributo a mi álbum musical favorito, 'Crack Up' de Fleet Foxes.
Esta canción es la pista número 4, y hace alusión a la violencia sufrida por una mujer de nombre Anna (la cual puede ser una vaga representación de las mujeres en general) dentro de una relación interminable de la cual parece nunca poder huir del todo.
Dentro de la narrativa del álbum, este es el punto de vista de ella sobre la relación agónica descrita en la primera pista 'I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar' durante los sucesos de la misma previo a la ruptura. Está yuxtapuesta a 'Third of May/Odaigahara' (la pista número 5) debido a que esta otra canción remembra la relación como todo lo positiva y hermosa que pudo haber sido.
Los temas dentro de la letra indican lo mucho que Anna tuvo que ceder y soportar para mantener a flote algo que debió haberse terminado tiempo atrás, y esta es una de las pocas indicaciones dentro de las letras de todo el álbum que nos permite entrever la verdadera personalidad de nuestro protagonista: Un hombre de palabras, más no de acciones, ensimismado y egoísta, adicto, artista y con ganas de comer al mundo, pero poco comprensivo y poco empático con los demás... A tal grado de imaginarse la relación que tuvo como una fantasía, descrita dentro de 'Third of May' textualmente "como si fuese diseñada, pintada en la arena para ser borrada por el mar".
Fuera de la narrativa, es la segunda canción más 'política' dentro del álbum, siendo sólo opacada por la canción 'Cassius, Naiads, Cassadies', describiendo de manera quizá demasiado estética (como una negativa) el sufrimiento de la opresión y el silencio dentro de una relación sentimental, la mujer siendo exigida el "enviudar el alma otra milla más", sacrificando el bienestar propio y desechando los sueños con tal de mantener las apariencias y la estabilidad.
Una de las metáforas que más disfruto dentro de la letra es el cómo Anna (o las mujeres) son obligadas a ser perfectas y el cómo se les pide que se conviertan en adornos, o en parte del entorno; Robin utiliza la expresión "osificarse", como estatuas, como muñecas, como fósiles. Exhibiciones que se alzan en una vitrina o pedestal, frágiles, como "rosas". Esperando "mucho tiempo" a un amanecer.
Para este video, decidí utilizar fragmentos de películas en las cuales las mujeres estuvieran sufriendo, en duda, o siendo tratadas como objeto. Intenté llevar la participación masculina al mínimo, dejando sus representaciones en las pocas ocasiones que aparecen como depredadores.
Las inspiraciones más fuertes dentro de este fragmento fueron:
1) La trilogía de la depresión de Von Trier, siendo que aparecen Melancholia y Antichrist, filmes en los cuales las protagonistas mujeres sufren de esta objetificación y esta duda sobre su propia identidad, y su rol en la vida de los demás.
2) "I'm Thinking of Ending Things", dado que la protagonista, una mujer CON MÚLTIPLES NOMBRES y un PASADO INDEFINIDO, no es más que la proyección irreal de todos los deseos que tiene el verdadero protagonista de la historia. Es una idea atrapada que no puede disfrutar de una personalidad ni de una sexualidad ni de una realidad estable. Ella no es una persona, ni siquiera es un sueño: Es una proyección imposible de cumplir. Está conflictuada incluso siendo un 'eidos', puesto que es imposible cumplir a la vez todos los paradójicos estándares impuestos por las ideas del 'HOMBRE', o, visto de otra manera, el machismo.
3) "Moulin Rouge", pues a pesar de su tono cómico y una edición cuestionable con moraleja muy extraña, es la historia de cómo una mujer debe abandonar todo por ser exitosa y salvar a su ser amado, incluso pensando que su vida vale muy poco (debido a su enfermedad terminal). Como pieza central de su historia, Satine debe venderse para llegar a cumplir sus sueños... Pero, al enterarse de que probablemente no se cumplirán antes de morir, accede a llevar a cabo este rol de 'mujer cautiva' sacrificando toda su esperanza, felicidad, y su vida para salvar a Christian.