วีดีโอ

コメントありがとうございます。楽譜に縛られてはいけないとも言われますが、普通の人はまず 楽譜をよく読まなければいけないと思います。指揮者は自分では音を出しませんから、楽譜を私たちが考える以上によく読んで 熟考すると思います。それと同じようにはできませんが、そういうことも知っておく必要があると思います。

コメントありがとうございます。全体の7割ぐらいの練習は、タッチを少しはっきり感じられるように練習した方が良いかと思います。早い時期に強弱を細かくつけすぎても技術的な 曖昧さに繋がることがあるので注意が必要です。8割 9割に進むにつれて 細やかな音の違いを察知するようにしていけば良いので それまでは 技術の安定を第一に考えた方が良いと思います。

@tsuyakokobayashi 練習内容の目的が曖昧で早い時期での強弱つけという点に焦り、基本的な技術が曖昧になったのだと思います。 是非参考にさせていただきます。

技術を安定させる練習は一見 仕上がりに近づいていないような感じがするかもしれませんが、より良い仕上がりにするには咲いた花のことを考えるより、花が咲くために 健全な根や丈夫な 茎、多くの葉をつけることを考えることが大切だと思います。

@@tsuyakokobayashi 『仕上がりに近づいていない感じ』 正におっしゃる通り！焦りです💦 コツコツと地道に取りかかりたいと思います🙇

そのように思えれば必ず良い方向へ向きます。より美しく ピアノを弾きたいと誰でも思いますが、お化粧する前にまず 素肌を美しくした方が良いと思います。

コメントありがとうございます。楽譜はパテレフスキ版です。ナショナルエディションは見たことないです、不勉強ですね（笑）楽譜は必ず違いがあるので、見れば見るほど迷いの原因になるかもしれません。音や記号、音楽用語などが違うと当然 弾いたいた結果も違ってきます。大切なことは、1枚の絵を見るように、一部分を凝視するのではなく全体を見ることだと思います。とても難しいことですが、一部分の違いにこだわるより、全体の様子、 バランスから、その一部に違和感があるのか 自然に聞こえるのか、ということだと思います。ここだけの話ですが、一部分の違いで、全体の形が変わってしまうような例が思い浮かびませんが どうでしょうか？

@@tsuyakokobayashi 先生　ご指導ありがとうございます！さらにじっくり楽譜を解析していきたいと思います☆

自分の感覚を信じて選んでいくと良いと思います。

@@tsuyakokobayashi はい、ありがとうございます🥰

コメントありがとうございます。仰る通り、手指は大脳、リズムは小脳、右手は左脳 左手は右脳、脳の中のやり取りで複雑なことができていくわけですから、訓練の時間に個人差はありますが、ひたすら丁寧に落ち着いて正確なことを繰り返し 訓練することが良い結果を生みますね。

コメントありがとうございます。 暗譜もできて 両手も全く問題なく弾けていても、動きの多いものは、たまには 片手 練習をしないと心配です。用心深く練習するということはなかなか難しいですが、大切なことですね。

コメントありがとうございます。4連符と3連符をきちんと合わせて練習すると言われる方も多いようですが、それって難しいですよね。弦楽器や管楽器のアンサンブルでも、 相手の音と音との間に自分の音を入れようなんて、あまり思わないんじゃないかなと思います。やはりテンポと拍子感が軸になりますよね。

コメントありがとうございます。そう言っていただけると、とても励みになります。次回は、まだ人前で弾いたことのない幻想即興曲で、只今練習中です。 来年もどうぞよろしくお願いいたします。

コメントありがとうございます。分かりやすいと思っていただけて、大変嬉しいです。弾けるようになるための技術的な改善の余地は、色々あると思います。自分のことを振り返ると、諦めなかったことが 今に繋がっていると思っています。無理せず気長に頑張ってください。

コメントありがとうございます。仰る通り、シューベルトはピアニストができるほどの腕前ではなかったので、そういう意味で シューマンと同じように、弾きにくいところがあると思います。音の些細な違いがリズム感に影響しますね。複雑なものより 単純なもの の方が表現するのが難しいと思います。

コメントありがとうございます。仰っしゃる通り、バッハを弾いているような感じなのですが、音楽は シューベルトなんですよね。ペダルが踏まれている演奏が多いですが、なるべく踏まないようにしました。響きが豊かだと美しいかもしれませんが、簡素な シューベルトのイメージには、あまり 響きが豊かでない方が良いと思いました。

コメントありがとうございます。ピアノの音は点で決まりますから、声をイメージしても絶対、声のようには音が出ません。◯◯のような、◯◯のように聞こえる、というだけで、それも主観です。音楽は時間芸術と言われますから、 時間の経過の中でどのように音を感じるか、それを現実的な音としてどのように弾くのか、ということなんですけど、難しすぎて困りますね。

コメントありがとうございます。歌うようにとか 表情豊かにという言葉は、ピアノを弾く人にとって、とても大切ですが、自己満足になりやすいので、大変難しいですね。リズムや拍子が、表情によって揺れることと不正確であることも、判断を間違えると自己満足になってしまいます。いつも色々考えてしまいますが、なかなか満足できることはありませんね。

コメントありがとうございます。どんなイメージで演奏しているか、演奏者からの話は未知なる世界を垣間見る感じがしますね。イメージはイメージを持つ人を助けるものなので、イメージが持てないからと、気にすることはありません。イメージが持てるから優れているとか、持てないから劣っているとか、そういうことではないと、私は思います。演奏において、何が自分を助けてくれるのか、人それぞれ違いますから、イメージがその中の一つということだと思います。

コメントありがとうございます。この曲の表情の付け方は、意外とどういう風でも形になっているようなので、あくまでも 私流ということになると思います。最初の部分の速さは、緩やかに弾かれていることが多いように思います。どんな風でも雰囲気のある曲ですね。

コメントありがとうございます。音が易しいので、初級から中級くらいで弾けると思いますが、シンプルな曲を それなりに 弾こうとすると難しくなります。ペダルは いろんなところで 少しずつ 踏んでいます。複数の音が響き合うような 踏み方ではなくて、一つの音を響かせるように 踏んでいると思います。

コメントありがとうございます。ピアノ再開、よかったですね。私はもうすぐ63歳になりますが、いつまで弾けるのかな、とよく思います。今やらないと、やれなくなった時に後悔するかなと思い、何だか妙に頑張っていますwww

コメントありがとうございます。ばね指、最初はびっくりしちゃいますよね。あまり気にしないで、絶対無理をしないように、ゆっくり指を動かすようにしながら、ある程度の期間を乗り切れば少しずつ良くなると思います。一生懸命治療しても時が来ないと落ち着かないような気がします。

​@@tsuyakokobayashiありがとうございます😊

コメントありがとうございます。楽器を操る、ということは技術の上で大変重要な部分だと思います。弘法筆を選ばず、ですね。人間の手の働きは大変優れていますから、その働きを演奏技術に活かすことが大切ですから、ピアノを弾くことが特別なことだと考えない方が良いと思います。

コメントありがとうございます。音楽は拍子感があれば良いともいうものではないですが、家に例えれば 土台や柱の一番大切な部分だと思います。私は指揮者に憧れているので、ピアノ弾いている時 、指揮者だったら…、ということも考えます。

コメントありがとうございます。鍵盤の真ん中を狙うっか、鍵盤上に指を準備する、ということは、分かっていてもついつい 怠ってしまうことがあります。いけない いけない、と自分を戒めるわけですが、たまには気楽に鼻歌のように弾いてしまうことがあっても良いと思います。真面目に取り組むことは大切ですが、人間 生身ですから息抜きも必要です。

コメントありがとうございます。私も大学生の時に初めて練習した時は、まともに最後まで 弾けませんでした。諦めずに あれこれ考えているとわずかずつでも どうしたらいいかわかるようになると思います。

コメントありがとうございます。この曲は音は分かりやすいし速くなければそれほど大変な曲ではないですね。多分、そのように思える人なら、テンポを上げる時、無理を感じない速さを選びながら、一つ一つの音を早く弾くのではなく、拍感を徐々に 気長に上げていけば少しずつ上がると思います。追いつかないと感じる場合は、やはり無理をしているのかな と思います。

コメントありがとうございます。短い スラーは、ペダルの踏み方を工夫してリズムや 和声のために守る必要があります。フレーズを取ることはどんな曲でも同じですが、丁寧に 弾こうとすると、テンポが遅くなることが多いので注意が必要です。

コメントありがとうございます。速度表記を普通に読むと、6小節目のアダージョ はそれほど遅くないと思います。学習者は最初は書いてあることを普通に読み取って弾きましょう。上手になったら好きなように弾けば良いと思います。そう言う私は、未だに好きなようには弾かないので、上手になっだと思えていないのでしょうね（笑）

コメントありがとうございます Grazie　infinite

コメントありがとうございます。ピアノは非常にたくさんの音を弾きますが、一生懸命練習してある程度覚えて、スラスラ弾けるようになると、無意識状態の指の動きが出てきますね。そうならないように気をつけていても、無意識状態になります。それでも弾けていきますが、緊張によって、そういうところがうまくいかないところになります。これは永遠の課題ですから、無意識状態を見つけられるよう、観察しましょう。

コメントありがとうございます。どのように表現したいかということはとても大切なことですが、その前に 滞りなく 音を弾かねばなりません。俳優が言葉を言えなかったら演技になりませんからね。基本的なことから 丁寧に落ち着いて着実に進めなければ表現には至れないので、なかなか厳しいことだな と常々思います。

コメントありがとうございます。聞いてくださってありがとうございます。車がたくさん通るのですね。我が家の前は、通りから少し離れているので、近所の人の車だけ通ります。

コメントありがとうございます。些細なことなんですが、お話したことが出来ていないところあり、そういうことは あるんですが 、なぜか今回は気になりました。好きな曲だからということもあるかもしれません。間=時間、音楽は時間芸術ですから、ちょっと気になりました。

コメントありがとうございます。表情豊かに、歌うように、という音楽用語は難しいですね。気持ちだけではわかりにくいと思います。色々な考え方がありますが、私は具体性が必要だと思います。

コメントありがとうございます。テンポを上げるのは難しいことですが、やり方次第である程度できるようになると思います。近道はないので地道にやっていくことが大切だと思います。

コメントありがとうございます。新しい曲の練習は、最初は 間違えても仕方がない、と思わない方が良いと思います。1音1音慎重に弾けば、違う音は弾かなくても済みます。意外とできないことですよね。

コメントありがとうございます。長年 ピアノを弾いていると、色々なことが無意識でできてしまいますよね。でも それは 、できているようでも、できていない、無意識 ほど怖いものはないですね。超ゆっくり 練習、かなり弾けるようになっても、たまにはした方がいいですよね。どんなことでも意識下でできないと、地雷原を歩くような感じがします。

コメントありがとうございます。初めて聞きましたが、光線治療なんですね。Amazon でも 楽天でも販売しているようですね。情報ありがとうございます。

コメントありがとうございます。魅力的な曲ではないかもしれませんが、前奏曲の1番と3番の間で絶妙な印象になっていると思います。美しさに惑わされないので、音を出すタイミングを勉強するにはとても良いと思います。

コメントありがとうございます。どんな曲を弾く時も同じですが、単純な練習はとても大切で忍耐がいります。植物と同じで、土、種まき、水、そして根が出て芽が出て…、花が咲くのは一番最後ですよね。何でも同じだと思います。

コメントありがとうございます。ペダルは音を聞いて反射的に踏むこともありますが、どう踏んでどう離すか自分の体の動きをわかっている方が良いです。どの音でどう踏むかいつも気にする習慣にすればいつかは自在に踏めるようになります。

コメントありがとうございます。同時 ペダルではないですが、メロディが分かりやすいのと、一つ一つの音が手の都合で切れるので、ペダルでつないでいくことはよくわかると思います。子供の情景は子供用の曲ではないですが、1ページの曲が多いので練習はしやすいと思います。ちなみに 次の6番が同時 ペダルの曲になります。5日19時にアップするように設定してあります。

6番のアップ｡楽しみにいたしております｡

コメントありがとうございます。さりげなく自然な流れで弾くことは、いわゆる 難しそうなパッセージを弾くのとは違う難しさがあるかもしれません。確かに練習の仕方は基本的には同じですね。

コメントありがとうございます。弾けない理由はおよそ3つ、指や手の使い方、無理な速さ、少ないですが 楽器の整備不良。原因がないということはないと思います。美しく弾ける、うまく弾ける、ということはまだ別の問題かと思いますが。それもお よその原因はあると思います。どちらにしても100点満点は難しいので、改善できることは 頑張って改善しましょう。

@@Shinji427 コメントありがとうございます。文章を打っていたら長くなりすぎたので、今から動画を撮ります。

コメントありがとうございます。演奏は感覚や気持ちも大切ですが、何かを思うだけではなかなかうまくいきません。ある程度のプランを冷静に持つことも、自分の考える音楽を表現するのに必要なことかと思います。

コメントありがとうございます。参考になって良かったです。ショパンの有名曲は意外と長くて難しいですが、 前奏曲は短いので多少 難しくても練習しやすいと思います。知らない曲でも楽しめると良いですね。

コメントありがとうございます。ラヴェルの演奏を知る前に、四分音符54では少し遅いとは感じて、オケも含めて色々聴きましたが、わずかに速いかなと思われる演奏がやっと見つかる、という感じでした。そんな中、ラヴェル自身の演奏を発見!強い味方？のお陰で、世界最速のパヴァーヌになったかも?!です。弾いていくうちに速さに慣れました。嬉しい感想をありがとうございます✨

コメントありがとうございます。ラヴェルに習ったぺルルミュテル先生の演奏もTH-cam で聴けます。作曲者と一般的な演奏の中間ぐらいのテンポです。私が大学時代に師事した先生と大人になってから師事した先生は、お二人とも フランスでペルル ミュテル先生のもとで勉強 されました。テンポを決めることもバランスよく美しく弾くことも難しいですね。

コメントありがとうございます。楽譜を読むのに大変苦労してきましたが、偶然見つけた 補助 譜面台に感動しています。小学生の普通の生徒さんも楽譜が見やすい と喜んでくれています。

コメントありがとゔございます。アルペジオのバランスは、手を自然な状態にして、指先を同じような感触で鍵盤を触るのですよ。響かせたい一番高い音だけ少し指先を意識します。頑張って音を出そうとせずに、響いてくれるのを待ちましょう!

@@tsuyakokobayashi 先生　ありがとうございます！そのように意識して弾いてみます🥰

この曲も、記憶の中のテンポよりもやはり速いのですね…曲名から想像するテンポの許容範囲を良く考えなければ…と改めて感じました。

@@めぇメェやぎ コメントありがとうございます。テンポのことは、今回色々調べてわかりました。ラヴェル 自身の演奏がピアノロール という形で記録されています。リンクを貼っておいたので 是非聞いてみてください。何歳になっても知らないことはたくさんありますね。

@@tsuyakokobayashi 先生のコメントで早速検索して「Ravel plays Ravel」でいろいろな曲を聴いてみました！やはり作曲家御本人の演奏は模範演奏だとおもうのですが、私ごときの耳は他のピアニストの方々のように少しテンポを落としたほうがしんみり感があると思いました。　もしショパンもご本人の音源が残っていたらショパコンの結果が違ってくるのかなあなんて思ってもしまいました🤭